热情似火

在2000年的时候《热情似火》被一向苛刻的美国电影学会(AFI)评为“百大喜剧电影”之首,也是好莱坞传奇女星玛丽莲.梦露一生中票房最高的电影。 这部电影当年便拿下奥斯卡四项提名,并在金球奖拿到最佳喜剧片和最佳男主角的奖项。

1929年,芝加哥的黑帮常常因为自身利益和私酒买卖而相互火拼。两位乐手,乔

),因在偶然的机会中目击盗匪史巴克的手下在车库内射杀了告密者,而被穷追不舍。正好一女性乐团需要他们这样的人才,于是二人便男扮女装加入,随之抵达迈阿密才躲过了追杀。该团有位美丽的女郎,名叫秀珈

,乔知道她想要一个有钱的金龟婿,便抓住这一弱点自称为石油王的公子,并成功得到她的芳心,另一方面杰瑞也对秀珈情有独钟,然而一个很富有的老翁不知杰瑞是男儿身,怀尔德对他纠缠不休,杰瑞为了谋生只得继续骗人。不久,黑帮来到迈阿密开会并发现了他们,他两人只得继续逃亡,最后他们和秀咖一起逃到老富翁的住宅,因而引出一连串的逗笑场面。

迈阿密乐团的一位异常美丽性感女郎秀珈,喜欢喝酒,想要一个有钱的金龟婿。乔和杰瑞都对秀珈情有独钟,最后秀咖和乔走到一起

萨克斯风手,喜欢赌狗,和杰瑞搭档组成乐团四处谋生,常常食不果腹,多数时间都处在失业状态。无意中和杰瑞发现了黑帮间的火拼,为避祸男扮女装加入秀咖的乐团并和秀咖走到一起

贝斯手,和乔搭档组成乐团四处谋生,常常食不果腹,多数时间都处在失业状态,脑子比乔稍微现实一些。无意中和乔发现了黑帮间的火拼,为避祸男扮女装加入秀咖的乐团,后和一位老富翁结识

一位百万富翁,对男伴女装的杰瑞一见钟情。当杰瑞透露男儿身的时候,奥斯古只说“没有人是十全十美的”

导演比利·怀尔德最初希望由弗兰克·辛纳屈来扮演杰瑞。导演原本打算让米琪·盖娜扮演秀珈,而非玛丽莲·梦露。

玛丽莲·梦露希望将《热情似火》拍摄成彩色影片,因为合同中指明她的所有影片为彩色影片,是导演说服她同意采用黑白影像。

电影计划是以彩色片上映,由于托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙的浓重在彩片冲印时显出奇怪的绿色,才不得不改为黑白片。

梦露的一句台词“是我,秀珈”拍了47遍,因为她不是说成“苏珈,是我”就是说成“秀珈,我”,在拍过30次过后,导演不得不将台词标在黑板上。在另外的一个镜头中,梦露要一边翻抽屉一边说:“波旁酒在哪?”梦露不断出错,说成“威士忌在哪?”、怀尔德“瓶子在哪?”和“糖果在哪?”重拍了40次之后,导演将写有台词的纸条放进了一个抽屉,而梦露又忘记了是哪个抽屉,怀尔德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次,梦露终于准确无误,却背对着摄像机。

托尼·柯蒂斯表示当拍摄在游艇上接吻的镜头时,亲吻梦露如同亲吻希特勒,并称梦露挑逗他,在他身上蹭来蹭去,当他兴起,梦露立即停止。

该片将禁酒时代的匪党争斗戏剧化,亦是导演发挥最高才华的上乘作品喜剧。该片的三位主演均有不俗的发挥,片中男扮女装的巧妙设计,不仅让两位男主角展现了精湛演技,亦是颠覆性别意识的时代先驱。梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情,扮演诱人的歌手,可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。该片可谓是影史上最精彩的喜剧之一,选角天衣无缝,编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌,但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠,最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时,对方说了一句:“没有人是十全十美的”,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://awtz.net/,怀尔德已跻身最经典压轴台词之列。柯蒂斯模仿加里·格兰特的情节乃全剧无数闪光处之一。

一生中票房最高的电影。欣喜若狂,而喜欢喜剧片的则会为了《热情似火》而激动万分。《热情似火》的故事我不便详加剧透以免影响您的观影,这里只略略提一下。最后提一下,大家对本片的画质完全不需要担心,虽然是59年的电影,但网上的高清版本画质都非常感人。

比利怀尔德的A-Z

今年是比利·怀尔德诞辰110周年,本届北京国际电影节为其设置了展映单元,《日落大道》《桃色公寓》《热情似火》《七年之痒》等名作再次引发怀念热潮。作为好莱坞黄金时期大片场体制最后一位大师,他虽然一直隶属于大制片人,却有着独立的创作灵魂,站在名利场的中央,却敢于戳破好莱坞的幻梦,不断触碰主流娱乐的边缘题材。

他的作品是一个宝藏,里面有着尖锐的幽默、真实的悬念、辛酸的浪漫,生命中所有的美好、哀伤、荒谬与痛苦,在他作品中都有相同的分量。就像生活本身一样,让人悲喜交集。就让我们再次缅怀大师生命里的A-Z。

比利·怀尔德几乎拿遍了全球A级电影节重要奖项。1945年以《失去的周末》获戛纳大奖及奥斯卡最佳导演、编剧奖,1951年《倒扣的王牌》在威尼斯赢得国际奖,同年《日落大道》获奥斯卡最佳改编剧本奖。1961年《桃色公寓》拿下奥斯卡最佳影片、导演、原创剧本大奖,是首位一次捧回三尊小金人的人。在职业生涯中,他总共21次入围奥斯卡,其中有8次是导演奖。为了表彰他的成就,1972年威尼斯电影节率先颁给他终身成就金狮奖,1992年的欧洲电影节和1993年的柏林电影节也都以“终身成就奖”向其致敬。

他的商业头脑和良好品味并不只限于电影,他堪称好莱坞的“大师级”导演,但他的财富却来自艺术品。他早在德国时期就开始收藏艺术品,1989年其中的94件作品(包括毕加索、雷诺阿)在佳士得拍卖行一共卖出了3260万美金的高价,比买入价翻了数倍。

怀尔德最亲密的朋友和合作者杰克·莱蒙说:“比利被称作刻薄的舌头,因为他对人们的举止很敏感,对他注意到了而别人没有注意到的事情很有理解力,并且能够用他个人尖刻的言辞指出来。”

在作品中他把浪漫和尖刻融合在一起,他用娱乐包装社会批判,他的电影充满智慧,富于幽默和俏皮的火花。

怀尔德的男女主角从来都不是什么绅士淑女(比如《桃色公寓》中女主角是老板的情人,而男主角是把公寓让给上司偷情的窝囊废),他的爱情喜剧也会体现黑色电影中的人性阴暗面,如《热情似火》中的性别倒错、《桃色公寓》中的通奸以及《少校和未成年人》中的恋童癖,这些都触碰了禁忌主题,挑战了主流观众,引来很多争议。

尽管被批评为“粗俗与坏品味”,但他大部分的爱情电影都有一个近乎完美的”Happy Ending”,逼近现实的开场却通向了童话般的结局,形成了混合着尖刻与浪漫的“肮脏的童话”。

怀尔德甚至在办公桌对面的墙上用8英寸的镀金字母做了“刘别谦会怎么做?(How would lubitsch do it?)”一行大字,用以提醒自己:当我想按照刘别谦的思路写一部浪漫喜剧,而在某个场景时没了主意,我就会想如果是刘别谦会怎么做?

在1944(《双重赔偿》)到1951(《倒扣的王牌》)的七年之间,怀尔德身兼编剧与导演,拍了七部黑色电影风格的影片,成为黑色电影的重要导演。他之后开始拍喜剧,带有一些有点玩世不恭的黑色幽默,例如《热情似火》、《吻我,傻瓜》。

除了尝试不同类型,怀尔德还试图在题材上剑走偏锋:《失去的周末》关于酗酒,《战地军魂》关于战俘营,《日落大道》关于好莱坞的堕落,《倒扣的王牌》关于新闻界,这些都是当时好莱坞不常见的题材选择,评论家认为是比利·怀尔德引领好莱坞走向成熟。

很多导演都拍过关于好莱坞的电影,但没有一部像《日落大道》这样尖刻和令人震惊,它毫不留情地戳破了好莱坞的幻梦,触及了业界的敏感神经。米高梅创始人路易·B·梅耶甚至说,“如果怀尔德对养育他的电影工业恩将仇报,我们就让他滚出美国。” 怀尔德一直想做一部关于好莱坞的喜剧,好莱坞电影工业不过五十年,最初的那拨人还在——虽然正在被人遗忘。《日落大道》中用了默片时代的电影人扮演自己:葛洛丽亚·斯旺森演默片女王,让·德米尔演大制片厂的导演,施特罗海姆饰演执导斯旺森早期电影的导演,这更增强了影片的真实性和冲击力。

对话怀尔德不是一件容易的事,要抵得住他的尖酸刻薄,还要跟得上他的机智幽默。当导演卡梅伦·克罗(《甜心先生》《几近成名》)想模仿特吕弗对话希区柯克与怀尔德做对谈,一开始就吃了闭门羹,但他锲而不舍最终赢得机会。当访谈结束卡梅伦提议让怀尔德审稿时,却立刻被拒绝了。《纽约客》书评:“这是对怀尔德70年电影生涯的第一次严肃考察……其中充满了隐晦与逃避……而正是这种猫鼠游戏使得《对话比利·怀尔德》非常棒。” 另外,还有一部纪录片《施隆多夫对话比利·怀尔德》记录了他和这位德国名导之间的对谈。

怀尔德1906年出生于维也纳的一个犹太家庭,20岁做记者,23岁做枪手写剧本,纳粹势力日益壮大,他害怕自己的犹太血统引起麻烦,移居到了巴黎,希特勒掌权后,1933年他经由墨西哥来到美国。他的母亲、继父和祖母全都葬身奥斯威辛集中营,为了纪念他们,他曾想让《辛德勒的名单》成为自己的最后一部电影,但斯皮尔伯格当时已经得到了改编权。怀尔德从未在电影中正面提及大屠杀,只是会在讽刺德国人的智商时会暗示一下,但他关于人类罪行的直接的认识,深深地影响了他在电影中对人际关系的描绘:有些人始终为一些基本的动机而行动,同时有另外一些人被利用。

怀尔德的电影中会反复使用一个设置——利用口述留声机、录音机和备忘录来推进关键情节,表现人物的转变。《黄昏之恋》中,加里·库珀听着奥黛丽·赫本留下的录音,为了和风流成性的他相“匹配”,她在录音编造了一个根本不存在的20多位的情人名单。库珀一边反反复复地听,一边和吉普赛乐队在房间和客厅之间来来回回地传着酒,这个信奉“爱了就跑”的唐璜爱上了这个年轻的女孩。《双重赔偿》中弗雷德·麦克默一开始就对着答录机向同事坦白自己的罪行。《两代情》中杰克·莱蒙同样对着录音机说话,他在准备父亲的祭文。

梦露曾多次表示,怀尔德是最知道如何把她呈现在大银幕上的导演,能同时表现她身上的肉体冲击力和孩子气。梦露最ICON的银幕形象来自于《七年之痒》,梦露在地铁出风口的一幕几乎成为电影史上最性感的镜头。据怀尔德自己爆料,剧组人员为了争当下面那个打开通风开关的人大打出手。梦露总是给怀尔德惊喜,但她的迟到和情绪不稳定又让他大为光火。他拍完《七年之痒》曾放话“再也不和梦露合作了”,但当梦露看完《热情似火》剧本表示想要出演,他又特别高兴地接受了,因为梦露的参与就保证了影片的票房和魅力,“摄影机和梦露之间有一种暧昧关系”。

“Naive girl love sophisticated man(天真无邪的姑娘爱上久经世故的男人)”—奥黛丽·赫本和怀尔德合作了《龙凤配》《黄昏之恋》两部电影,故事都是“老少配”(亨弗莱·鲍嘉和加里·库珀都比赫本大了30岁左右),不像《罗马假日》中她和派克13岁的年龄差还不太明显。之后的《甜姐儿》《窈窕淑女》《谜中谜》都是这类搭配。怀尔德与赫本相处愉快,他评价赫本“一个瘦小的好人,绝对可爱,如果再加上一点性感就非常迷人(就像《龙凤配》中从巴黎回来的她),她身上有一种独一无二的元素,所有宣称自己是‘下一个赫本’的年轻女演员都是扯淡”。

怀尔德个性愤世嫉俗,经常直言不讳放大招。他评价以《失去的周末》获奥斯卡的雷·米兰德为“一个绝对不值得颁奖给他的人”,并对奥斯卡最佳演员的评选表达强烈不满:“那些头头们很蠢,得奖的都得是演瘸子或者弱智的。他们不会注意那些一直勤奋工作的人,那些演得举重若轻的人。”“你从抽屉里拿出来的不能是一件衣服或领带,你必须拿出一把枪。”(此评价对现在的奥斯卡评选仍然显得适用)

在私生活方面怀尔德也毫不避讳,面对“潜规则”的传言,他坦言从不睡女明星—因为太麻烦,如果真的特别有欲望,就去睡替身演员。

怀尔德在维也纳当记者时曾与精神分析大师弗洛伊德有一面之缘——前往采访却被扫地出门。不知道是否受到这一面之缘的影响,他在影片中很爱引用和调侃精神分析学说。《热情似火》中托尼·柯蒂斯为了勾搭一心想钓金龟婿的梦露,假装是石油巨头壳牌公司的大公子,因为过去失去恋人的阴影而性无能,引诱梦露用热吻来治疗和“唤醒”他。《七年之痒》中被梦露撩拨得蠢蠢欲动的已婚男子,在见到精神分析博士时被识破“最近很危险”。他还在《璇宫艳舞》中安排了一个弗洛伊德分析狗的笑话。他办公室里紧靠墙还摆放着一张躺椅,就像精神分析师的沙发一样。

)。在《玉女风流》中引用了很多经典台词,他的每部影片中几乎都有火花四溅、精彩绝伦的对白:《桃色公寓》:“闭嘴,发牌”。

《战地军魂》:“如果我什么时候在街角碰到你们这些废物,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://awtz.net/,怀尔德我们就……假装不认识。”

虽然苛刻的评论家宝琳·凯尔讽刺怀尔德“挤起笑料来像在用输尿管导尿”,但对于普通观众来说恰恰相反,怀尔德的幽默桥段自然而生动,背后是对人性的深刻洞察。浪漫邂逅(meet-cute)在当时是爱情喜剧的一种必要桥段,怀尔德想出过好多邂逅桥段,想出一个就写在本子上,为此贡献了许多不能磨灭的浪漫瞬间:《黄昏之恋》结尾奥黛丽·赫本追赶加里·库珀离去的列车,《妮诺奇嘉》中茂文·道格拉斯挑逗葛丽泰·嘉宝:“现在是午夜——整个巴黎有一半都在与另一半做爱。”;《桃色公寓》中雪莉·麦克莱恩飞奔曼哈顿上西区。

怀尔德是一名成功的导演,更是一名出色的编剧,他有着敏锐清晰的思维和精巧简洁的叙事技巧。他执导的27部电影都是自己编剧或改编剧本,共有75部电影源自他的剧本,因此他对卡梅伦·克罗声称“我基本上是一个写字的”。

怀尔德20岁在柏林做枪手完成了200多个剧本,有21部被拍成了电影。到好莱坞后,他在派拉蒙继续做编剧,后来为了不让自己的作品被拍坏,他才做了导演。“我并非科班出身,也没有特别想当导演、独霸摄影棚的野心。我只是想保护自己的剧本。并不是说我有什么想要通过当导演来表达的观点或理论。”

《热情似火》被美国电影学会评选为“百部最佳喜剧”第一名。故事讲述两个穷乐手为逃避黑手党男扮女装混进女子乐团,托尼·柯蒂斯爱上了乐队主唱梦露,为赢得她的芳心假扮成壳牌公司的贵公子,而杰克·莱蒙则被一个老富翁看上穷追不舍。笑料在两人的不停变装和性别倒错之间层出不穷。最后莱蒙向老富翁坦白“我是一个男的”,回应竟然是“Well, Nobody’s perfect”。在保守的1950年代,影片的易装题材和潜在的同性恋意识非常前卫大胆。影片影响了此后很多“易装”题材的电影,包括西德尼·波拉克的《窈窕淑男》(达斯汀·霍夫曼男扮女装到电视台应聘)。

怀尔德最想合作的演员是加里·格兰特,虽然他曾多次邀约,但两人终究无缘,这成了他的一大遗憾。他的很多电影都是为加里·格兰特度身定做的,比如《龙凤配》和《黄昏之恋》中的男主角,事实上他几乎是怀尔德所有男主角的首选,“永远都是先想找他,每个角色都是”。《黄昏之恋》想找加里·格兰特来演,但他不愿重复花花公子的角色,后来用了加里·库珀,因为他与赫本年纪相差太大,为了遮掩老态,他的大部分镜头都处于阴影中。拍《龙凤配》时,加里·格兰特本来已答应出演,却在最后一刻推掉了,亨弗莱·鲍嘉知道自己是第二人选,拍摄期间一直与怀尔德闹别扭。

怀尔德酷爱使用“旁白”, 《双重赔偿》的整个故事由主人公的忏悔缓缓道来,并且不时回到现实场景,让观众有参与感,对叙述者产生认同。《日落大道》大胆设计让一开场就死去的威廉·霍尔登做叙事者,《七年之痒》《黄昏之恋》开场针对纽约和巴黎两个城市准备了独立的旁白段落,《桃色公寓》《龙凤配》《战地军魂》也用到了旁白。怀尔德认为旁白能够有效传递一些更适合听到的信息,两句线分钟画面来表现的内容。用旁白告诉观众他已经看到的东西是一个误区,旁白应该带来更多信息,与画面产生化学反应带来新东西,或者提供另一种角度。

比利·怀尔德在电影圈有很多拥趸,其中最有名的就是伍迪·艾伦,他曾经评价怀尔德的《双重赔偿》是“有史以来最好的电影”。而怀尔德也自称是伍迪·艾伦的粉丝,尤其喜欢他创作高峰时期的作品,如《安妮·霍尔》。两人之间颇多共同点,难怪如此惺惺相惜—同为犹太人,长寿(怀尔德享年95岁,伍迪艾伦今年81),多产(高峰期几乎每年一部的节奏),同样的尖酸刻薄、愤世嫉俗。《七年之痒》开篇对比土著人和现代纽约人的段落,几乎可以移植到伍迪·艾伦的影片中。如果说尖刻幽默机智是作为一个电影人难得的天赋,那两人难分伯仲。

尽管卡梅伦·克罗(曾执导《甜心先生》《几近成名》《香草的天空》)在《对话比利·怀尔德》一书中,怀尔德试图挖掘一切关于怀尔德的传言和秘密,虽然怀尔德本人也提供了很多从未曝光的身世经历,比如儿时就发现父亲有私生子,并以此为把柄使得父亲不得不纵容他的很多行径,但怀尔德毕竟是个“老狐狸”,在很多问题上他选择了轻描淡写甚至是回避。

比如,他20多岁时曾在柏林做“舞男”的经历,以及影响他创作的源头性事件,包括与父母的关系究竟怎样,年轻时与一个妓女的爱情等,怀尔德他还非常避讳谈自己失败的作品。

怀尔德刚到好莱坞时英语很差,单词量只有三百多,必须找人合作编剧。他最初的搭档是查尔斯·布拉克特,两人在1942-1950年间合作了《失去的周末》《柏林艳史》《璇宫艳舞》等影片,在《日落大道》之后两人分道扬镳,“就像打火的砂纸已烧尽,再也擦不出火花”。 从1957年《黄昏之恋》开始,他与I.A.L.戴蒙德创作了一系列的经典喜剧电影,包括《热情似火》《桃色公寓》《玉女风流》,他称戴蒙德是“最合拍的搭档”。他还曾和推理小说家雷蒙德·钱德勒合作了黑色电影经典《双重赔偿》。但两人并不愉快,最后以钱德勒请辞告终。

Zeitung 是德文报纸的意思 。怀尔德的第一份工作是在一家维也纳小报当记者,报道世俗生活闲话和耸人听闻的消息,跟踪名人有额外奖金。他记者生涯的高峰是在同一天里采访了作曲家施特劳斯、精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒、剧作家施尼茨勒和精神分析大师弗洛伊德(后者在得知他的身份后仅回了一句“门在那边!”)。“记者的视角”延续到了他的电影创作中,《倒扣的王牌》中的柯克·道格拉斯秉承“Bad news sells best,Because Good news is no news!”信念,为了搞大新闻而不择手段。《满城风雨》则是关于王牌记者与新闻主编的角力。

惊人的呼应:比利·怀尔德的第一段婚姻维持了7年(他的名作《七年之痒》),第二段婚姻维持了50多年。

拖延症:拍《龙凤配》时,怀尔德的剧本尚未完成,只好请求女主演赫本假装头痛,把当天的拍摄时间消磨过去。

拳击]WBA轻重量级:德米特里-比沃尔VS史密斯

发布时间:2019年03月10日 14:25进入复兴论坛来源:央视网手机看视频

央视网消息:北京时间3月10日,2019年WBA轻重量级拳王争霸赛德米特里-比沃尔对阵史密斯。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://awtz.net/,怀尔德怀尔德最终德米特里-比沃尔获得胜利。

国外真实人物和演员的对比钢铁侠竟然曾经扮演过卓别林

演员靠演技生存,当一个演员要表演真实的历史人物,尤其是近代有影像的人物时,怀尔德就是考验演员功底的时候,接下来一组图片让你来看下国外那些扮演名人的演员与原人物的对比。

第一张图为霍金,左边为真实霍金的照片,右边是埃迪·雷德梅恩扮演的霍金,不得不承认,演员要比原型更帅一些,他在《万物理论》扮演霍金,并凭借这一角色获得第68届英国电影学院奖最佳男主角奖、第87届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。

左面的照片为鲍勃·迪伦,1941年5月24日出生于美国明尼苏达州,美国摇滚、民谣艺术家,但是他获得了2016年诺贝尔文学奖, 凯特布兰切特饰演的鲍勃·迪伦在气质上还是有差别的,毕竟不是同一个行业

林肯大家都不陌生,他有着鲜明的特点,怀尔德想要饰演好林肯可不容易,因为绝大多数对林肯都很熟悉,丹尼尔·戴-刘易斯却将林肯的气质和形象都扮演的非常好,并凭借《林肯》获得第85届奥斯卡金像奖最佳男主角

加里·奥德曼在《至暗时刻》饰演丘吉尔,虽然在长相上有差别,但是加里·奥德曼凭借着一角色获得奥斯卡最佳男主角奖,可见其功力

克里斯蒂安·贝尔在《恶习》饰演迪克·切尼,不得不说 本人长的还是更加帅一些

茜茜·斯派塞克在《矿工的女儿》中饰演洛丽塔 · 琳恩,最终在1981年凭借《矿工的女儿》获得奥斯卡最佳女主角。

詹姆斯·佛朗哥在《詹姆斯·迪恩》中饰演詹姆斯·迪恩,不得不说,两个人都很帅

格威利姆·李在《波西米亚狂想曲》中饰演布莱恩哈罗德梅,两个人你更喜欢哪一个呢?

朱丽安·摩尔在《规则改变》中饰演萨拉·路易丝·希思·佩林,凭借着一角色获得艾美奖和金球奖最佳女主角

小罗伯特·唐尼在《卓别林》中饰演查理·卓别林,几乎可以以假乱真,而小罗伯特·唐尼后来扮演的钢铁侠也深入人心,这是演员深厚的动力才能实现的。

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承包你的笑点一整天!推荐九部经典爆笑的喜剧电影

今天是周日,虽然不少人已经正常复工,但是依旧有不少的少可爱依旧被困在家中,今天小编为大家推荐九部爆笑的喜剧片,你都有看过的吗?

主演: 杰森·弗莱明 / 德克斯特·弗莱彻 / 尼克·莫兰 / 杰森·斯坦森

一部犯罪喜剧电影,讲述了玩牌高手艾迪和朋友参加一场赌局,不想落入黑社会的圈套,欠下了50万的赌债,走投无路的他却听到了隔壁毒贩正谋划着,抢到种植商的钱。于是他们几个人决定守株待兔,将毒贩抢来的钱再抢到自己手里。他们不知道的是,在这一环环抢劫案中,有着更厉害的角色,而他们是最弱的一群人。黑帮、毒贩、毒品幕后老板三方的连环枪战闹剧,最后谁能取得最后的胜利,夺得巨款和两把价值重金的古董枪?

一部不按套路出牌的荒诞戏剧,并不是用诙谐语言或者搞笑的动作来达到喜剧的效果,而是利用环环相扣的情节来成就一出啼笑皆非的闹剧。不管是配乐、镜头还是剧情都无可挑剔。

主演: 梁朝伟 / 林青霞 / 张国荣 / 叶玉卿 / 张学友 / 王祖贤 / 张曼玉 / 梁家辉 / 刘嘉玲

该片的所有人物都来自于金庸先生的《射雕英雄传》一书,影片讲述了金轮王妃与表哥欧阳修有染,怕国王发现,选择先下手为强,霸占江山,毒死国王。但毒死国王后却没有找到传国玉玺,听闻玉玺在三公主手上,于是开始找寻三公主,拿到玉玺,而在寻找公主拿到玉玺的路上发生了一系列荒诞的故事。最后一群人在丹霞山上与欧阳修决一死战,因得到成仙的段王爷的帮助,而取得了最后的胜利。

一部经典的无厘头喜剧,其中的“情意绵绵刀”“眉来眼去剑”“干柴烈火掌”都成了经典。拍摄该片只是因为在拍摄影片《东邪西毒》的时候,投资方担心赚不回钱,于是原班人马就拍摄了《射雕英雄传之东成西就》。相信很多人都看过这部经典喜剧,但是经典只所谓为经典,就是因为他值得一看再看。

主演: 金·凯瑞 / 柯特妮·考克斯 / 肖恩·杨 / 托恩·洛茨 / 丹·马里诺

艾斯是一个专门帮别人寻找丢失宠物的宠物侦探。在橄榄球大赛来临之际,迈阿密海豚队的吉祥物——海豚“雪花”遭到了绑架。于是球队经纪人麦提沙小姐找到了艾斯,请他帮忙找回海豚“雪花”。艾斯开展了调查,但是女警官艾莉丝始终与他作对。于是在调查的过程中发生的一系列搞笑的故事。就在案件终于渐渐拨开迷雾的时候,艾斯发现,案件中的关键人物正是艾莉丝警官。

本片是金·凯瑞无厘头喜剧的成名作,金·凯瑞也被中国影迷称为“西方周星驰”。我们对他的了解可能更多来自于电影《楚门的世界》,但事实上,他的无厘头喜剧也非常出名。

8名大学生来到一个森林度假,据说这篇森林在20年前曾发生过惨绝人寰的屠杀案。在游玩的途中,他们遇到了两个长相凶神恶煞的当地人托克和戴尔,他们认为这两个人就是当年司森凶杀案的凶手。但其实,这两个人是从小长大的好朋友,虽然面向凶恶,但是是一个善良的人。有天,两个人救了落水的大学生艾莉,然而他们的善举却被其他大学生误认为是杀人。一群大学生想要救出自己同伴,却上演了一幕幕“死神来了”……

这部影片还有一个译名是《乡巴佬血战脑残》,可能会更加符合剧情,两个乡巴佬和一群脑残学生的故事,不是传统意义上的恐怖片。影片的灵感来源于,有一天,影片的导演兼编剧加根森要从外地返回洛杉矶,但是却因为交通堵塞,只有到了一个不为人知的小村落里。加根森突然来了灵感,想象一群大学生来到这里,与当地的村民因为误会而产生矛盾而引发了大战。

主演: 查理·卓别林 / 宝莲·高黛 / 亨利·伯格曼 / 蒂尼·桑福德/ 切斯特·康克林

故事发生在上个世纪的二十到三十年代,正值美国的经济大萧条时期,失业率高居不下,工业也受尽压榨。而我们的主角查理作为一个底层市民,更是如此。他的工作是拧紧六角螺帽,挣扎在生产线上的查理最后眼中只剩下了六角螺帽,只要是六角形的他就想拧一下。即便如此,老板还是嫌弃不够,他嫌弃工人吃饭占用的时间太长而引用了吃饭机器。吃饭机器在开始后不会停止,让查理几近疯狂。

最后查理还是失业了,查理发现唯一不用担心生计的地方就是监狱,他筹划着进监狱,可本性善良的他一直没有成功,最后还搭救了一个偷面包的女孩子,两个人渐生爱意,怀尔德一起度过了这个摩登时代。

一代喜剧大师的巨作,影片于上个世纪三十年代,而其故事背景正是上个世界二十到三十年代。影片中对资本所有者的狠辣讽刺,与对底层人民的同情都显得十分超前,超前到招致国际资本势力的群体反击,并且被评价为一部有红色共产倾向的危险性作品。但是真理不会永远沉默,经典永远是经典,这部反映社会问题的经典喜剧电影,将永远成为影史上恢弘的一笔。

约翰一直对将自己判罪入狱的法官换恨在心,意图报复。但当他走出监狱,却发现当年的法官已经去世了。经过一番思考,另一个复仇计划悄然而生——他要将法官的儿子尼尔森送入监狱。在约翰的“努力”之下,尼尔森终于走进了监狱,而约翰也一样进入了监狱,并设法和尼尔森分到了一间屋子。

约翰要确保尼尔森享受到监狱的所有“待遇”。约翰将尼尔森卖给狱中同性恋的大佬巴里,却没想到巴里和尼尔森相处融洽,渐生爱意。现在攻防转换,真正的好戏才刚刚开始。

影片被誉为“高墙版断背山”,影片的取景地是芝加哥的Joliet劳改所,这座始建于1858年、哥特风格的建筑,曾经是美国最大的监狱,也是很多著名影视作品的取景地,全球热播的《越狱》也是再次取景。完全真实的拍摄场地让演员和幕后工作人员都非常兴奋,大家原本对能体验一把坐牢的刺激非常期待,但是狭小班房、死寂阴森的气氛都打破了对牢狱生活的浪漫想像。更是坚定了遵纪守法的决心。

主演: 金·凯瑞 / 摩根·弗里曼 / 詹妮弗·安妮斯顿 / 菲利普·贝克·霍尔 / 凯瑟琳·贝尔

布鲁斯是美国的一个记者,三十岁的他不仅没有应有的成熟,还整天毛手毛脚,这让他诸事不顺,他从没从自己身上找原因,而是抱怨上帝和别人。有天,布鲁斯从一醒来就感觉霉运不断,从自己没睡醒到女朋友的早餐,再到自己家里的狗,烦躁的他又开始骂上帝,没想到这一次上帝真的下来了。上帝让布鲁斯做一天上帝管理世界,有了无边法力的布鲁斯又开始了自己招牌的恶作剧,上帝开始点化这个不知好歹的小子,告诉他什么是生命的真谛。

这部电影依旧是金·凯瑞的作品,而且合作的导演依旧是汤姆·沙迪亚克。两个人合作了多部作品,例如《神探飞机头》《大话王》等都有不俗的战绩。影片还有一件非常有趣的事,片中布鲁斯传呼机上 的电话号码是美国部分地区的真实号码,影片上映后这个电话也被群众疯狂拨打,为所有者造成了麻烦。后来录像带发行时,该号码被改为了555-0123。

恩植的脑筋不大好使,上完高中就去服了兵役,服完兵役的恩植才去上了大学。他读的是法律专业,他的梦想就是成为一名合格的律师。在大学里,他被校花级美女银孝吸引,恩植想尽办法接近银孝,想要博得美女的好感,但是都弄巧成拙。最终银孝与有钱的公子哥相旭在一起了,还怀了孩子。但是有钱公子哥并不想要这个孩子,相旭抛弃了银孝,只给了她一些钱去打胎。伤心欲绝的银孝找到了恩植,并被恩植所感动,两个人最终走到了一起。

该片是一部非常成功的爱情片,既有笑有泪又对爱情本身的刻画入木三分。影片在前半段笨头笨脑的男主人公,和他的舍友的笑料百出都留给人非常深刻的印象,而影片的后半段也让观众为他们而感动落泪。

主演: 詹妮弗·安妮斯顿 / 杰森·苏戴奇斯 / 威尔·保尔特 / 艾玛·罗伯茨 / 艾德·赫尔姆斯

David是一个毒贩子,和他住在一个公寓的十八岁男孩Kenny,有天为了保护被小混混欺负的流浪女孩儿,而与小混混们打架。David虽然知道这种事情往往出力不讨好,但是还是因为不忍心而加入战局。最后自己的全部身家和毒品都被抢走,负债累累的David只好接受老板给他的另一个任务——从墨西哥运回来。为了掩人耳目,David和Kenny、流浪女孩,已经他们公寓里面的脱衣女郎一起组成的假冒家庭,开车前往墨西哥……

和大多公路片一样,《冒牌家庭》采用了过关斩将式的表达,一波接一波的关卡,像是在玩一场闯关游戏。怀尔德和大多数公路片不同的是,影片中包含的关于乐观、团结、坚强的精神内涵,非常治愈。主人公冲破重重困难,终于迎向了光明的未来。

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华为智慧屏 V75

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“帕奎奥克星”马奎兹认为阿瓦雷兹应该挑战比沃尔、贝特比耶夫

最新消息,墨西哥拳坛巨星曼纽尔-马奎兹认为,他的同胞苏尔-阿瓦雷兹接下来更应该对抗175磅轻重量级两员悍将——德米特里-比沃尔、阿图尔-贝特比耶夫。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://awtz.net/,怀尔德马奎兹曾是墨西哥4个级别世界冠军得主,如今也是名人堂成员,曾于2004——2012年四次对抗曼尼-帕奎奥,其中2012年双方第四次交锋中,马奎兹一拳打晕对手,怀尔德因此又被看作货真价实的“帕奎奥克星”。

马奎兹马奎兹KO帕奎奥马奎兹说:“我很想看到阿瓦雷兹与比沃尔、贝特比耶夫对抗,看看他想进入该级别还是退缩?这取决于阿瓦雷兹和他的团队,但我认为这对于墨西哥战斗机是一次重要挑战。”马奎兹上述这番话,让人云里雾里,他似乎没有跟上最新消息,因为阿瓦雷兹早已离开了轻重量级,并决定5月2日在168磅超中量级亮相,只是对手待定罢了,看来马奎兹实在太不关注有关新闻变化了。去年11月,阿瓦雷兹升入轻重量级并击败“俄罗斯粉碎机”谢尔盖-科瓦列夫,之后所有人都希望他能够与KO率100%的贝特比耶夫交锋,阿瓦雷兹本人甚至表示“愿意”如此,无奈最终还是放弃夺得的WBO轻重量级冠军,怀尔德继而离开所属级别。对于阿瓦雷兹的离去,很多人破口大骂,认为对方是“胆小鬼”,但不要忘了,阿瓦雷兹最初是从154磅超次中量级崛起,甚至2005年步入职业拳坛时,还仅仅是个140磅超轻量级拳手,对于阿瓦雷兹涉足轻重量级,我们是否对他太苛刻了?与很多鼓噪的拳迷不同,阿瓦雷兹本人相当冷静,他深知在轻重量级面临的危险,所以压根无视外界的声音,这是一个很明智的表现,试想留在轻重量级的话,倘若与那些大块头比拼中不堪重负,谁又会给他买单呢?还是他自己买单!眼下,阿瓦雷兹尚未确定接下来的比赛对手,不过据他的教练埃迪-雷诺索透露,目前已经“确定”将是现WBO超中量级拳王、英国人比利-桑德斯,如果真是这样,对于阿瓦雷兹不是一场轻松的较量,虽然桑德斯拳风不太讨喜,但实力相当突出,就看阿瓦雷兹如何击败对手了?

查理·卓别林

查理·卓别林(Charlie Chaplin,1889年4月16日—1977年12月25日),生于,英国影视演员、导演、怀尔德编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演,甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司,并于1917年出品了《移民》和《安乐街》,1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年,卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦,转年才返回,他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年,他的有声电影《舞台生涯》上映,同年他移居瑞士。1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》,1977年12月25日圣诞节早上于瑞士家中逝世,享年88岁。

《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》

卓别林自称1889年4月16日出生于下伦敦南沃克区东沃尔沃斯大街,但当地并没有他的确切出生证明文件。从1896年的6月到1898年的1月,少年查理只是汉威尔中心区济贫学校的一名普通常住居民

1901年春,查理离开了兰开夏剧团。同年5月9日,他的父亲去世,年仅37岁

,无法再继续对他的幼子提供任何形式的帮助了。 在接下来的两年时间里,小查理做过各种各样的工作:卖花童、理发店小工、医生的小工,还有报童。但他大多数时间是在一个玻璃厂和一家印刷厂里工作。他还曾经在一家私人企业中制做过玩具船。1903年5月,他的哥哥西德尼出海归来,打算凭借他在船上学会的娱乐表演登上舞台。在西德尼的鼓励之下,年仅14岁的查理鼓起勇气向伦敦西区的代理人毛遂自荐,并且很快在一个巡回剧团的剧目《侦探福尔摩斯》中得到了比利-佩吉这个角色。在等待巡回开始前,他在舞台剧《吉姆,安乐乡中的浪漫史》中扮演一个报童。在两年多的时间里他在多家公司的舞台剧中扮演过比利这个角色,在伦敦的公主剧院再次演绎比利这个角色之后。在又一轮的《侦探福尔摩斯》的巡演之后,查理加入到了有西德尼参加的喜剧舞台剧《修复》的表演阵容中。1906年5月,他加入了另一部舞台剧《凯西的宫廷马戏团》并为该剧目表演了一年多。在17岁时,查理已经开始在喜剧剧目中出演主要角色了

1908年2月21日,卓别林与英国的杂耍戏院经理弗雷德·卡尔诺(Fred Karno)签了约,又在1910年的9月续了3年的约。查理在卡尔诺的剧目《戴面具的鸟》和《足球队与大胆的吉米》中出演主角

1912年9月,他被选中参加卡尔诺剧团在美国的巡回演出。这次巡回从1910年的9月一直持续到1912年的6月。与他一同参加巡演的还有兰开夏剧团的一名年轻喜剧演员史丹利·杰弗逊,也就是后来的斯坦·劳瑞尔。剧团在从纽约到加利福尼亚横跨美国巡演之后,回到欧洲呆了4个月的他迎来了第二次去美国巡演的机会,那是1912年的10月。1913年的春天,卓别林被要求与启斯东电影公司的纽约总公司克塞尔和鲍曼公司联系。双方于1913年的9月23日签订了一年的工作合约

1914年,卓别林的处女电影《谋生》上映。之后又拍摄了《20分钟的爱》(Twenty Minutes of Love)和《美宝的婚姻》(Mabels Married Life)等多部电影

在Essanay电影公司,卓别林争取到了更大的自由空间,也遇到了他日后的妻子埃德娜·珀维安斯。《流氓》让他开始用喜剧表现底层人民的生活,《工作》中强烈的讽刺意味让他得到掌声。在这之后的《女人》、《在银行》和《警察》让他在民众中声名大噪。在结束了Essanay电影公司日子之后,电影《查尔斯·卓别林的滑稽戏》和《三重麻烦》未经卓别林的同意,就被擅自播出了,卓别林起诉之后并没有获得法律上的认可

1917年6月17日,卓别林与First National Exhibitors Circuit公司签署了被大肆炒作的“百万美元合同”,这家公司将为卓别林独立制作的8部影片每部影片提前支付125000美元。第一部完工的电影是《狗的生活》,随后推出的是1918年的《从军记》、1919年的《光明面》和《快乐的一天》。他还在1921年的《有闲阶级》中扮演了两个角色,怀尔德一个无聊的有钱人和一位是他替身的流浪汉。在1922年的《发工资的日子》中,他扮演了一位有家的工薪族。在《伪牧师》一片中,他扮演了一位被误认作乡村牧师的逃犯

1918年,由于在独立性方面获得了巨大的提升,卓别林建立了自己的制片厂。卓别林在这一期间还进行了一些独立制片活动。他在喜剧记录片《如何制作电影》中展示了他的新制片厂。发行公司拒绝发行这部记录片,这一记录片在七十年后被重新制作才进行了放映。《债券》是卓别林电影制片厂为战争所作的努力,是一部呼吁人们购买战争债券的喜剧片。《教授》一片没能最终完成,但是部分情节紧张的片段得以幸存。《Nice and Friendly》是一部很短的剧情喜剧,拜访卓别林的朋友在剧中作了客串演出

1923年的电影《巴黎一妇人》中,卓别林客串了一名车站搬运工。1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦,转年才返回,他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》

1952年,他的电影《舞台生涯》上映,同年他移居瑞士。1957年的《纽约王》被认为是对这段生活的写照。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。英国女王伊丽莎白二世1975年授予已经86岁的卓别林爵士封号。1977年12月25日圣诞节早上,卓别林在其家中睡眠时安然去世,享年88岁

卓别林的父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔(Hannah Harriet Pedlingham Hill)是当时地位低下的制靴匠的女儿,她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台;父亲查尔斯·卓别林一世(Charles Chaplin Senior)来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭,24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯

卓别林一世和汉娜于1885年6月结婚。当查理一世跟着剧团在美国巡回演出时,汉娜和戏院的另一位演员里奥·德莱登发生了婚外情并生下了一个儿子惠勒·德莱登(Wheeler Dryden)。卓别林一家的幸福家庭生活就此瓦解了。查理一世成了酒鬼,死时年仅37岁。汉娜在赤贫的生活中养育着两个年幼的儿子,直到她自己因为健康的原因倒下为止。严重的精神不稳定使她的身体状况从1898年起就每况愈下,直到最后被关进精神病院。年幼的西德尼和查理在经历了长期的贫困和饥饿之后,一起被送往国立贫民院。后来,西德尼被送往一艘名为埃克斯茅斯的训练舰上,开始接受成为水手的训练。后来西德尼成为了往返于英国和南非的客船上的一名乘务员

比卓别林小四岁的海蒂·凯利是一个舞蹈演员,也是卓别林的初恋女友。两人第一次见面时,卓别林是19岁,海蒂·凯利只有15岁,当时凯利是在卓别林之前登台演出,而卓别林对她是一见钟情。不久便向她求婚,但这次被拒绝了

从1916年到1917年,埃德娜·普文斯不仅主演了卓别林的很多影片,而且成为卓别林的情人。他们的关系到了1918年宣告终结,因为1918年底,卓别林与米尔德丽德·哈里斯结婚了。但直到1923年,普文斯还一直都是卓别林电影的女主角,包括名片《寻子遇仙记》,而一直到1958年她的逝世,卓别林一直都给她发工资

1918年10月23日,29岁的卓别林迎娶了16岁的童星米尔德丽德·哈里斯。卓别林和哈里斯有一个孩子,名字是诺曼·卓别林,不过,小诺曼在很小的时候就夭折了。到了1920年,卓别林与哈里斯离婚,这桩婚姻才维持了不到两年

1921年,卓别林拍摄《寻子遇仙记》时第一次遇到丽塔·格雷。三年后,35岁的卓别林在筹备拍摄《淘金热》时再次遇到丽塔·格雷,这时她才16岁,同年,也就是1924年12月26日,卓别林在格雷怀孕后与她结婚。两人生了两个小孩,一个是出生于1925年,直接促成这段婚姻,后来也成为演员的小查理·卓别林,另一个晚一年出生,叫西德尼·厄尔·卓别林。到了1928年,两人终于离婚,而卓别林为此支付了82万5千美元的赡养费

从1932年到1940年,卓别林与女演员保利特·戈达德保持着一种特殊关系,在生活上,两人是伴侣,在工作上,两人是搭档。在这八年的大部分时间里,保利特-戈达德都住在卓别林在好莱坞贝弗利山的家里。到了1940年,两人关系结束时,才出来共同发表声明,说两人在1936年已经秘密结婚。两人的事实婚姻1942年在友善中结束

卓别林与琼·拜瑞成为情人是在1942年,当时,卓别林选定她在自己即将拍摄的一部里担任主演。后来,当拜瑞严重的心理问题表现得越来越明显,让卓别林难以忍受,之后两人分手了。1943年,拜瑞在生下了一个孩子之后,向法庭起诉了卓别林。虽然血检证实那不是卓别林的孩子,但在当时,法庭不把血检结果当作有效力的证据,最终,法庭判卓别林对这个孩子负有抚养的义务。第二年,加利福尼亚州通过了一项法律,承认血检可以作为证据。联邦检察官据此撤销了对卓别林的指控

与琼·拜瑞的法律纠纷还在进行中之时,卓别林认识了剧作家尤金·奥尼尔的女儿:乌娜·奥尼尔。1943年6月16日,卓别林把乌娜娶回了家,当时,卓别林是54岁,而乌娜只有18岁。对此,尤金·奥尼尔极为恼火,在两人结婚后断绝了与女儿的来往,直到死都没有改变这一决定。卓别林和乌娜一起生了八个孩子,其中有五个女儿,三个儿子。乌娜比卓别林多活14年,她于1991年死于胰腺癌

肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋,再加上一根从来都不舍得离手的拐杖,卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰

从他的首部电影开始,卓别林对社会底层人物的真实描绘吸引了左翼知识分子,但与此同时,这在保守的美国引发了右翼人士的警觉。联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案。长期担任联邦调查局局长的埃德加·胡佛视他是一个特别目标,指派特工们对他进行了多年的跟踪和监视,但却未发现卓别林支持美国的任何证据。麦卡锡主义者用他在二战时期的爱国行为,特别是他当时发表支持美国当时盟国苏联的讲演来指控他,右翼记者被指使发动针对他的行动,联邦调查局还在幕后操纵精神错乱的女演员琼·巴里指控卓别林是她孩子的父亲。美国军团等右翼组织立刻投入了打压卓别林的活动,放映卓别林电影的影院被封锁,好莱坞没有人再敢与卓别林和他的家人有任何联系。非美活动调查委员会曾考虑让他出庭作证,但是后来打消了这一想法。1952年9月17日,卓别林和他的妻子乌娜·奥尼尔、四个孩子乘坐“伊丽莎白女王号”驶往伦敦参加《舞台生涯》的伦敦全球首映式。当船只在海上航行两天后,美国司法部长宣布,卓别林的入境签证已被取销,因为卓别林是一名外国人(他保留了他的英国国籍)

每个人都认识卓别林,却很少有人完整看过他的电影,知道他除去妆容的样子。1889 年 4 月 16 日出生到 1977 年圣诞日逝世,查理·卓别林一生拍摄、出演 80 多部电影,30岁前就在好莱坞成立自己的电影制片厂,也成为了世界上第一个真正独立制片的艺术家。

眼前触手可得的现实利润蒙住了资本家及其跟随者的眼睛,使得他们的智商集体跌落到临界线之下,误以为手头的工具就是上天赋予的“神谕”,可以帮助他们无限制压榨工人,如同使用机器。 从某种意义上说,他们也被自己给物化成了攫取利润的机器,失去了身而为人应有的特性。

一生与9位女性藕断丝连,前两任妻子与他结婚时只有16岁,第四任妻子比他小36岁,至于地下情人更是不计其数,因此他一度声名狼藉; 然而,他也是第一位真正意义上蜚声全球的国际巨星, 被誉为“现代喜剧之父”,所拍作品至今无人可以超越。

喜剧能立刻征服观众是因为大部分片子讲的是警察掉矿井里,滑到大白浆桶里,摔下警车,和他们的其它各种各样的倒霉事。这些人代表着法律尊严,自己常常耀武扬威,在这儿却被羞辱和嘲弄了。看到他们遭罪要比看到一个普通公民的类似经历搞笑两倍。

他的作品贴近生活底层,对现实进行无情嘲弄,想象力空前绝后,后世百年的导演无人敢望其项背。在小十君心中就是最伟大的喜剧电影人,没有之一。昨天刚好是卓别林诞生130周年。

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58岁金·凯瑞亮相活动!抑郁症消失了“世界喜剧之王”笑容再现

最近曾出演过《阿呆与阿瓜》、《楚门的世界》等经典电影的58岁“世界喜剧之王”金·凯瑞,亮相洛杉矶,参加了电影《刺猬索尼克》的首映礼活动!没想到前几年因遭受了患上抑郁症、
更多精彩尽在这里,详情点击:http://awtz.net/,怀尔德前女友离世而一度苍老颓然的喜剧之王,在这次的活动时又再度焕发了新生!怀尔德不仅刮干净胡子、染黑了头发,让自己看上去充满了活力。面对媒体镜头的时候,还再度展现了那张全世界独一无二的“二次元”笑脸,简直让影迷们都欣喜若狂啊!

当天现身活动的金·凯瑞,染了一头棕黑色的头发,还梳理成了美式背头的发型!虽然已经58岁的年纪了,但戴上墨镜后却给人一种酷劲十足的感觉,依旧充满了30多岁男人的魅力。许多影迷对于金·凯瑞的印象,或许都停留在《星期六之夜》中“三个男人坐车摇脑袋”的魔性开心画面,或者是《变相怪杰》的二次元面孔,或者又是《楚门的世界》中懵懂无知的楚门。但这些都是曾经的金·凯瑞,要知道最近这10年中,这位“世界喜剧之王”遭受了命运重大的打击啊

虽然金·凯瑞无论在荧幕还是生活中,都会展露出自己夸张的笑容,为别人带来欢乐,但其实原本金·凯瑞的性格其实并不是一位爱笑的人1962年金·凯瑞出生在一个贫穷的家庭中,父亲曾是一位追求音乐梦想的歌手,迫于生活压力不得不改行做了一位会计。虽然父母都很努力的工作,但生活却并没有因此改善。在金·凯瑞13岁的时候,母亲患上了抑郁症散失了工作能力,一家人的重担因此落在了父亲身上。金·凯瑞虽然年幼,但也想为家里做点什么。

于是这位善良的孩子就想着靠表演,来让每天深陷在抑郁中的母亲重新绽放笑容!故意撞到墙壁、被蟑螂吓到从沙发滚下来之类的事情,就是金·凯瑞每天的日常生活。而到了金·凯瑞15岁的时候,他终于得以去一家喜剧俱乐部表演。从未让越来越多的人见识到那副,为了治好母亲抑郁症而变成二次元的笑脸!随后一次参加电视节目《星期六之夜》的机会,让金·凯瑞在镜头前留下了那一幕经典的“三个男人坐车摇脑袋”画面,从而走向了演员之路。

随后多年间金·凯瑞出演了非常多的喜剧,并在1994年的时候连续三部电影《变相怪杰》、《神探飞机头》、《阿呆与阿瓜》轰动了全球电影界,成为了“世界喜剧之王”!并凭借《楚门的世界》,奠定了自己好莱坞超一线演员的基石!彼时金·凯瑞的生活虽然发生了翻天覆地的变化,从穷小子成为了年收入2000万美金的喜剧之王,但其本人生活中却变得越来越不开心。没人说得清是什么原因,或许那句:“幸运的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”才能说得清吧!

于是到了2013年后,金·凯瑞逐渐因为抑郁症,而在事业上走起了下坡路。虽然期间曾出演了《阿呆与阿瓜2》、《次货》等电影,但再也无法和其年轻时的作品相提并论。而2015年的时候,其前女友瑟琳娜·怀特服药去世后,成为了压垮金·凯瑞的最后一根稻草。在此之后的几年时光中,金·凯瑞经常被媒体拍到一头白发+长胡子造型,游荡街头的照片不过让人开心的是,这次金·凯瑞亮相活动,不仅整个人看上去仿佛焕发了新生一般,还再度绽放了自己招牌的“二次元”笑容,看来已经完全从抑郁症中走出来了!看到这一幕也是不由得人由衷祝福这位演员能够一直开心下去,毕竟他曾带给过全球几亿影迷,怀尔德无数的欢乐啊