《摩登时代》为什么能成为卓别林的代表作?

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查理·卓别林于1936年自导自演的喜剧电影《摩登时代》,已然是一部传世经典之作。该片不仅被赞誉为“美国电影史上最伟大的电影”之一,还被写入了中国高中思想政治教科书。

1920年代的美国正处于经济大萧条时期,工人被当作机器一样被无休止地压榨。卓别林饰演的查理与其他工人在机器前夜以继日的工作,以至于出现了神经错乱而被送进了精神病院。康复后的查理仍然不得安宁,阴差阳错地被送进了监狱。监狱里虽然没有自由,但有吃有喝,这使得查理在获得释放后却不愿意离开。

在如此艰难的生活中,查理与流浪女萍水相逢,两人逐渐对彼此产生了好感,查理孤苦伶仃的生活终于有了牵挂和相随。尽管流浪女还是要不停地躲避警察的抓捕,尽管查理的命运也没有什么改观,但两人依然乐观地面对生活,彼此温暖相濡以沫。

该片之所以能够成为一部超级经典的传世之作,在于它深刻揭露和控诉了社会底层仍在非人生活环境下挣扎活命的“摩登时代”。卓别林凭借对社会的敏锐观察和无与伦比的想象力,把生活的艰辛和心酸包装在喜剧的外在形式之中,通过他精湛的表演,让我们在大笑不止的同时,深刻领会到了社会制度的无情和底层人们的无奈。

不同于卓别林早期的单纯喜剧,对社会议题的关注,成为卓别林喜剧步入成熟阶段的标志。《摩登时代》正是卓别林融入社会议题最多的巅峰作品。

除此之外,《摩登时代》之所以能成为卓别林的代表作,还在于该片所传达的乐观向上的人生态度。揭露和控诉都不是目的,社会环境再怎么糟糕,生活工作再怎么艰辛,人生之路还是需要自己去走。生活虐我千万遍,我待生活如初恋!乐观的面对一切,才能创造出自己的美好未来。

对社会议题的关注,对人生态度的启发,才是成就《摩登时代》最为闪耀的两大亮点。

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一,同时也是公认的卓别林最有名的电影。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员,他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕,会发现导演、编剧、演员,甚至剪辑和制片人都是卓别林。

也就是说,影史上能与卓别林相提并论的喜剧电影人根本没有,巴斯特·基顿虽然也是喜剧电影大师,但也差了些火候。

卓别林闹剧式的喜剧分为两个阶段,早期单纯是做喜剧,慢慢的开始在自己的喜剧里面加入了社会议题,这样的改变褒贬不一,但卓别林一直在坚持做。他的巅峰作品就是融入社会议题最多的《摩登时代》和《大独裁者》。

在那个时代,资本家的工厂依然开动着,工人们为了一顿饭,把自己变成了一个机器,机械地执行着流水线上的任务。

《摩登时代》中有很多夸张的地方,但放在那个情境下却显得合情合理。比如卓别林被神经质的工作逼成了神经病,比如他在将要出狱获得自由的时候,却宁愿被多关几天。

在监狱最起码饿不死,但无产者在外面,有了自由却没有了生存的基础,流离失所、饥肠辘辘是常态。还好,卓别林和流浪女互相取暖,日子倒也过得下去。实在过不下去了,就犯点事,进监狱缓缓。

《摩登时代》是让人绝望的讽世喜剧,卓别林喜欢隔段时间就放慢自己创作的节奏,这才有了笑点经过精心打磨,每一个镜头都不浪费的《摩登时代》。

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该片是卓别林的第七十五部影片,豆瓣有9.2的评分,在TOP250中排名102。《摩登时代》是他最后一部无声电影,也是最后一部流浪汉电影。这部《摩登时代》是卓别林对于社会、人生、电影艺术的思考。影片讲述了在资本家们开工厂中,流水作业、加快进度,工人们都是单调的重复同样的工作。而卓别林饰演的是一个普通的有些疯狂的小工人,工人们都由于机械化的工作而产生了各种搞笑的事情。

卓别林饰演的工人在工厂干活然后因为机器被调的很快,休息很少,便发了疯,不停重复工作的动作,在工厂里乱跑,捣乱,最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导,而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功,得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。出狱后他通过推荐信得到了工作,却做的不好,想重返监狱因而为一个女孩顶替偷窃的罪名,并与她结识。

首先,影片延续了同情劳动人民。这部《摩登时代》是卓别林流浪汉系列的集大成之作,表现了他对现代工业的不人道的抨击,反映了大萧条时期,工人阶级中普遍存在的不满情绪。

其次,《摩登时代》保留并发展了卓别林式“搞笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。但和以前的影片相比,该片的社会批判意识更强,如片中出现两次警察工人的场面。

这部《摩登时代》是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代,我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年,这时好莱坞已经是有声电影的天下,无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘,而局部彩色片也在这一年诞生,这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃,这并不能说明他们古板!卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓,而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白,只留下少许音响和背景人声,而它也证明,经典不会因为形式而失去它的色彩。

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卓别林一生几乎差片,而《摩登时代》更是这位喜剧大师的代表之作,论其原因不得不说的就是电影自身所发生的时代背景。

首先从时间上来说,这部电影的拍摄时间是1935年,时值美国经济大萧条的高峰期,而此时的好莱坞电影默片喜剧几乎已经要退出历史舞台,被看做是过时的玩意,但卓别林仍旧坚持用默片的形式来拍《摩登时代》,这一面在于卓别林始终都认为肢体语言的表现才是电影艺术最好的表达形式,而另一面则在于影片中对资本主义辛辣的讽刺,以及对广大社会底层真实的写照,这部电影也正是因此一经上映就如一剂强心针般给予了当时的美国人民对生活的希望,也正因为出色的艺术表达形式和人性的内核,这部《摩登时代》不仅成为了卓别林的代表作,更被认为是美国电影史上最伟大的电影之一。

电影评析:黑白的影像却给予了现实的工业化对人性的压榨与摧残以最为深刻的着点,《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞,是查理·卓别林以以犀利的演绎对工业时代恶面发出最好的讥嘲,无声电影的魅力实则依旧在《摩登时代》中得以了延续,而那包涵幽默的戏剧性中是一个为人共鸣,笑中带泪的故事,无论任时代更迭,这都是一部充满摩登气息的作品,卓别林无愧是光影世界中最伟大的电影大师之一,因为电影中的那个《摩登时代》至今都能折射出我们的影子,这就是属于我们的故事,属于我们的时代。文/梦里诗书

首先《摩登时代》作为卓别林自导自演一部爱情喜剧电影,它讲述了卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人,曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。他因身无分文,被迫故意犯罪以便被送进监狱,并从此几进几出,流浪女因歌舞天赋而成了红星,引荐他出狱后去工作,没想到他一鸣惊人,但好景不长,两人再度携手出逃亡命天涯。

卓别林早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感,小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋,(这些在影片中都有体现的)以及歪歪扭扭的正式晚礼服,暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人,怀尔德意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。

卓别林在剧中演着身无分文的流浪汉,以后这个“流浪汉”也成为了卓别林的代表,卓别林《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一,也是查理·卓别林最著名的作品之一。

《城市之光》跟卓别林其他作品有什么不同吗?

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《城市之光》是电影大师卓别林的最后一部默片电影,它和卓别林其他作品最大的不同就是《城市之光》给了观众们一个大团圆结局。卓别林的其他默片作品多以开放式的结尾为主,而这部《城市之光》却颠覆了这一规则,以大团圆的结局收获成功。

卓别林电影的特点大多是反应社会的一种特质,虽然主人公夏尔洛是一个滑稽人物,但是观众却能从搞笑中看出人物的心酸和对这个社会的无奈。

卓别林的《城市之光》讲述了一位流浪汉和一个卖花盲女的故事,卖花盲女误把流浪汉当成富豪,流浪汉为了帮助卖花盲女就假扮了这个富豪,尽自己所能的去帮助她,尽自己的一切力量让盲女过得更好。就是这样简单而卑微的感情却让无数人动容,最后盲女恢复了视力,在流浪汉的照顾下第一次看见这个世界。在影片最后,流浪汉和卖花女二人相遇了,流浪汉那一抹微笑简直暖化了所有人。在《城市之光》电影中,这样的大团圆结尾让很多观众们叫好。

其实,卓别林给《城市之光》这部默片写下大团圆结局也是有原因的。第一是因为在有声电影的冲击下,默片电影的市场被进一步挤压,卓别林知道大团圆结局能受到更多观们的欢迎,能争取更多的市场,因此就选择了这样的大团圆结尾;第二是因为卓别林在自己电影制作的后期阶段,偏爱这种大团圆式的开放式结尾,像《摩登时代》、《大独裁者》结尾都是开放且具有正能量。

总得来说《城市之光》可以算得上卓别林在巅峰时期的代表作之一,和现在的流量式电影不同,这部无声黑白电影通过卓别林大师的精湛演技和紧凑的剧情成为那个时代不朽的作品,虽然是大团圆结局,怀尔德但是其中蕴含社会的风气依旧值得人们深思。

《城市之光》是卓别林大师自导自演的最后一部默片!该片是卓别林的第74部作品,影片讲述了一个流浪汉跟一个卖花女的爱情故事。

通过影片,揭示了当时美国严重的经济危机,将现实的情况融入到电影当中去!这部作品,是卓别林所有作品里面,拍摄周期耗时最长的,从1927年12月31日开机到1931年1月22日完成,历时三年才拍摄完成,我们不难发现,卓别林对于这部影片的要求之高,在拍摄过程中,有一个邂逅卖花女的镜头,单独的这样一个镜头,卓别林拍了342遍,最终成片的采用率仅为0.95%,如果高的要求,可能卓别林自己本身也或多或少意识到,这个可能是自己的最后一部作品,所以要求特别的严苛吧!这是第一个跟其他作品有所不同的地方~

第二个,该片是卓别林第一部运用到音响效果的影片,比起以往的作品,都是纯默片演绎的。该影片通过这种无对白+首次运用到音响效果+卓别林大师的精彩演绎,使得这部影片更加的深入人心,让人看了热泪盈眶!

最后一个,小编认为,这一部是卓别林大师最为搞笑的喜剧电影。但是对于喜剧影片来讲,其实悲剧的最高境界就是喜剧,而喜剧的最高境界就是悲剧,因此,在看完这部影片的时候,在欢笑之余,会默默的留下泪来,或许我们已经从影片中,品尝到了人世间的人情冷暖吧!

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“一部时代性的典藏,经济的萧条无法阻挡卓别林用默片来淋漓尽致的描绘真善美,电影用悲情编制着幽默的旋律,流浪汉与卖花女间两个小人物的爱情,却有以那绅士与淑女的浪漫,悲与喜绝佳的契合,《城市之光》用人性展现着最美之光。——梦里诗书”

《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林于1931年自导自演的一部无声影片,卓别林的每一步电影其实乍看相同,但其实都是不同的,卓别林之所以能被世人称为喜剧大师并在今日仍旧被视为经典最重要的原因个人惹味就是他在看似荒诞的喜剧中,展露以底层人民的辛酸,而《城市之光》也正是这样的一部佳作。

1影片发生的时间 此时的美国正处于最严重的的经济危机时期,而电影的背景则正发生于此,具有极强的社会性,这一点是无法复刻的。

2《城市之光》是卓别林作品史上花费时间最长的一部作品,整部电影才能够从1927年12月31日开机,到1931年1月22日制作完成,耗费了三年时间才得以完工,卓别林在这部作品上耗费的心血自然与其他参演作品不可同日而言。

3.影片在展现幽默的同时,带有极其强烈的社会批判性,电影中明所讲述的是流浪汉与卖花女的爱情故事,但实则电影透过巧妙多的发差设定将当时美国社会问题以巧妙的表达。

4.《城市之光》是卓别林最后一部无声电影,这部耗尽了卓别林心血的作品,是近乎无可挑剔的,也是卓别林的集合大成之作。

该片是卓别林有名的代表作。翻看《城市之光》和早期的一些喜剧片,就不难发现中间明显的区别。那些以滑稽见长的所谓喜剧片,不过是以怪诞的情节、失态的行为引人发噱而已,其实内容苍白,而且趣味稍显庸俗。而这部作品则迥然不同。寓深邃的思想于巧妙的艺术构思中,从人物与人物之间的喜剧性行为展现出严肃的主题,令人遐想。

《城市之光》是一部默片,由喜剧艺术大师卓别林自编自导、自演以及自己配乐的哑剧故事片。它描写了资本主义大城市下小人物的心酸荒唐经历,故事松散但人物刻画极其成功,所以即使在大片骇人的今天仍然有看点。

这部影片述说了一个流浪汉与一个卖花盲女之间的爱情故事。会让人觉得理想与现实的距离越来越远时,理想却带着笑容照进现实。卓另林以他惯用的喜剧手法及卓越的表演技巧,使人在看这部电影时除了不由得捧腹大笑。在笑声之余,也让人不禁对生活在资本主义城市底层的贫苦人民的不幸引起深深的同情,同时可以看出里面有多少桥段和表演被后人模仿,但最初的往往是最简单美好难忘的。

《城市之光》这部优秀的艺术作品之所以具有永久的魅力,应该是因为总是在满足人们审美要求的同时,也达到思想道德教育的功能,这是也与其他作品所不一样的。艺术巨匠卓别林以其独特的艺术风格驰骋影坛,誉满五洲。他所创作的许多美妙的喜剧,是人类共同的精神财富。如果认为卓别林的艺术造诣在于滑稽的天赋,这真是极大的误会。卓别林是伟大的丑角,是艺术家,也是思想家。

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首先要知道的是,卓别林的《城市之光》伴随着两个时代的开始,即有声电影时期和大萧条。自从1927年《爵士歌王》诞生,有声电影走入了历史舞台,给无声电影造成了不小的冲击,默片时代的声音工作者,比如给默片现场配音和伴奏的电影人,不得不转行甚至失业。在这个巨大的时代变更下,对于制作了数十部默片的卓别林来说,声音的引入明显影响了他的票房,并大大降低了他的产出。《城市之光》正是在这个“尴尬”时期下的产物。

五年之后,在拍摄《摩登时代》、《大独裁者》的时候,卓别林已经开始利用同期声了。可即便是进入有声片时代,那个举世闻名的小流浪汉依旧少言寡语。卓别林不止一次的说过,喜剧是远离摄影机的,悲剧才应该接近。正如他在《城市之光》的创作,他认为同期声会极大地限制流浪汉的自由,使这个小人物被场景和声音限制。

还记得开头那个有趣的场景吗?市长莫名其妙的演讲就好像是失语患者的喃喃自语,即便他在发声,但我们仍然听不懂他在说什么。因为这一点也不重要。令人费解的哑语和当权者在台上趾高气昂的讲话有什么区别?卓别林高级的政治讽刺在这么小小的一段场景中表现的淋漓尽致。

但和他之前的电影相比,卓别林仍然做了妥协。在1928年,《马戏团》上映的时候,有声电影市场并没有给予他太多的压力去放弃无声片制作。尽管有声片越来越流行,但是默片和有声片的比例仍然是10:1。可正是在就在《城市之光》上映的那一年,《科学怪人》和《德古拉》的声音处理彻底地震慑了观众。整个电影风潮一边倒向了有声片,只有可怜的几十部无声电影被发行。卓别林很固执,要知道,《城市之光》是典型的无声电影。他似乎在用这样的方式在向有声时代反抗,即便这个时代拥有了同期声技术,但我仍然可以用自己的方式拍出《城市之光》这样的电影。

卓别林所有的杰作都离不开一个人物,小流浪汉,他始终充满希望,乐观风趣,总是尽力地在逃离生存的窘境,永远站在一切金钱和权利的对立面。在卓别林的所有电影中,《城市之光》对流浪汉的刻画可谓淋漓尽致。这离不开另一个时代原因——经济大萧条。1927年的黑色星期五,人群聚集在纽约华尔街,失业人数与日俱增,就像《城市之光》里卓别林饰演的流浪汉,他没有家人,没有朋友,没有地方住,站在现实之外,有时试图融入现实,有时却不在乎自己是否融入现实。这似乎就是那个时代人群的缩影,突如其来的经济变化,以及穷人更穷,富人仍然富有的局面,让所有底层人民无法相信现实。可好在《城市之光》总归是个喜剧,就好像流浪汉和花童的关系,尽管在一个失业的时代,有谁会花钱买花这样的消费品的时代,但作为一个盲女,她看不到流浪汉的寒酸外表,更看不到时代的残忍和绝望。卓别林刻画出一个盲女和流浪汉相互依偎并相爱的故事,在令人心痛的同时,却又令人感到温暖。

来自4000公里外太平洋的美味空降滇池为你订制了这场法式浪漫!

原标题:来自4000公里外太平洋的美味空降滇池,为你订制了这场法式浪漫!

提起法国,人人都说他浪漫至上。可他们却不以为然,不论是对待亲近的人,还是对于生活本身,他们从不刻意追求“浪漫”,这种浪漫好像是浑然天成的。

关于这个浪漫国度的记忆太多,仍记得著名导演比利·威尔德说, “上帝亲吻了一个小女孩儿的脸颊,于是赫本诞生了。”

由于会讲法语,她出演了她的第一部作品,也正是因为这部作品,她被伯乐法国女作家科莱特夫人所注意,开启了她的传奇时代。

如同巴黎被称为世界艺术文化之都一样,具有着浪漫与艺术基因的法国人有着令人艳羡的精致品位——优雅、时尚、高端,生活被他们演绎得像诗一样优美。

无数的艺术家和文艺青年把法国当做心中乌托邦的终极向往。这说不清道不明的浪漫到底是如何抓住千千万人的心?

法国的饮食文化非常悠久,从路易十四开始,法国的饮食外交便世界闻名,在法式宴会鼎盛时期,餐桌上一次可上200道菜。

一顿浪漫的法式大餐,能给生活增加仪式感,而法式铁板烧,更是将法式的浪漫情怀与匠心技艺展现的淋漓尽致。

每一种高级食材的呈现,都是一场味觉、嗅觉、视觉的多重享受,只有在铁板烧中才能得到。

法国料理十分重视“食材”的取用,“次等材料,做不出好菜”这是法国料理的至理名言。

鲍鱼被誉为海味之首,而澳洲的鲍鱼以体积大,肉质肥厚著称,更是有“一口鲍鱼一口金”之称。

澳洲鲍鱼个头肥厚,肉质鲜美,营养价值高,是滋补养生的名贵食材。更是以其鲜滑美味的口感一直以来被奉做各种高级餐厅的座上宾。

澳大利亚海水凉爽洁净,海岸得天独厚。在这儿,刚打捞上来的澳洲龙虾,就可以直接做成刺身生吃。

隐居阿拉斯加深海的帝王蟹,身健肉白大长腿,吹着北太平洋的风,流着尊贵的血,自带七分霸道总裁气质,被誉为“蟹中之王”。

北冰洋冰冷的海水赋予帝王蟹紧致弹牙的肉质,含有丰富的甘氨酸,蟹脚肉质丰满,晶莹剔透,口感甘甜,每一口都不容辜负!

想要达到一个人的心必须要先经过他的胃,无论这个人是你的至亲至友还是挚爱,都无法跳过一日三餐的终极考题。

法式铁板烧的魅力就在于在一块铁板上,便可以演绎出不一样的饮食文化,怀尔德烹饪出美轮美奂的美食盛宴,满足每一位食客挑剔的口味。

和牛是全世界公认品质最优良的肉牛品种,在日本更是被誉为“国宝”,从饲养过程到评判筛选,每只和牛的肉质都经过一系列的严格评测。

吃着米酒糟长大,定时晨跑,享受安乐死,有着最好看的油花分布、色泽以及纹路等等品控们执着的细节。

超低温,零下40度以下运送过来,像红酒一样,醒的时间久一点,肉质感也会更佳。200度的高温醒肉,封住血水,封住营养,小火煎肉,七成熟刚好,外焦里嫩。

一刀切下去肉汁横流,味香浓厚,咀嚼出满满的幸福感,搭配日本静冈蜜瓜,一口牛肉一口瓜,十分解腻。

鹅肝,真的是一种很缠绵的食物。用叉子托起一小块,送进爱人口中,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://awtz.net/,怀尔德在鲜嫩的颤抖中感受细腻的肥美,也许这个时候才会更加明白什么是温柔。

与鱼子酱、松露并称西方三大珍馐,这样的食材地位,在于它如同巧克力般细腻丝滑的口感,将鹅肝烹饪到35℃,口腔温度是37℃,入口即化。

轻一咬,外面的焦香散步口腔,鹅肝满满融化开,细腻滑嫩。搭配面包,谷物的香气突出了鹅肝的鲜美,在舌尖融化,并留下如同醇厚威士忌的丝绸光滑感。

海明威曾说过:“假如你有幸年轻时在法国生活过,那么你此后一生不论去到哪里,她都与你同在,因为法国,是一席流动的盛宴。”

一整只澳洲龙虾,个大新鲜,用铁板的高温迅速锁住龙虾鲜美的肉汁,细小的水珠在铁板上飞溅。

这几年,谢霆锋从一个“浪子”变成了一个厨子,从入门级美食综艺《十二道锋味》,再到进阶级美食电影《决战食神》,他已经不是那个打架、喝酒、砸吉他的谢霆锋了!

水果铺底,巧克力泥土满满覆盖,缓缓浇入纯净水,胡萝卜,芦笋,豆芽菜瞬间破土而出,居然在餐桌上感受了一波生命的力量。搭配特调柳橙酱汁,口味更是独特!

知道古龙的人都晓得他对蛋炒饭情有独钟,怀尔德他认为蛋炒饭是最简单的美食,也代表着最平凡的幸福。

而这一份会跳舞的炒饭,以铁板为舞台、刀铲为道具,烧热的铁板上,美味的食材跟随挥舞的铲子旋转跳跃不断发出嗞嗞的热情声响。

好像化学方程式里跳跃的数字和符号,在执着和热情的帮助下一旦配比平衡,浪漫便像原子碰撞反应一样生发而出。

某种意义上,法餐已经上升到了一种艺术的水准,这种艺术的表现,其背后的艰辛就如同一部大戏的上演。

即使是后堂一个不起眼的切配师,已在岗位上切了4年,专管餐厅内的切配,只切配,每一片食材的厚度,大小均有标准。

摆盘设计师,甜品师,每个人都有自己专管的工作,熬汤的温度,用料比例,丝毫不得乱来。

在店内2,3年的,只能是学徒级别。看起来如此年轻的团队,每个人的厨房经验可不会低于4,5年。

安静的就餐环境,耳畔悠扬的舒缓的钢琴曲,或者回味悠长的爵士乐响起,观看厨师精湛的烹饪手法的同时,料理时的香气分分钟都在刺激味蕾。

红酒如同优美的法国女人的红唇,那一瞬间,如同永恒,时光停止,幸福完满四溢。

以往让人觉得过分高深的风格,在这样气氛被烘托得刚刚好的环境下,便觉得十分契合。

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豆瓣8.6分开局,目前已经稳定在8.8分,评分人数上升,评分上涨,少有。

参考《大圣归来》豆瓣8.3分、《白蛇:缘起》7.9分的豆瓣成绩,《哪吒》可以说是做到了近年来国漫作品的绝对第一。

一个入行第一部长篇动画导演,牵头1600人团队,苦战4年,怎么看,都不像能赢的样子。

上一部动画,把自己关在房里三年半,憋出了一部第26届柏林国际短片电影节国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”,成为中国参赛短片中唯一得奖作品。

片名,源自周星驰《鹿鼎记II:神龙教》的结尾,韦小宝(周星驰 饰)和冯锡范(任世官 饰)在打斗中无意发现了清人入关时埋下的宝藏。两人握手言和——还打,打个大西瓜!怀尔德

人类本性,引发战争,就有了《打,打你个大西瓜》。4.1万人评分,8.7分。当然这个高分被饺子自己给破了。

卓别林经典电影作品展将在京举行

中新网北京12月26日电 为纪念“电影诞生日”——12月28日,由中国电影博物馆主办,“首都之星艺术影厅联盟”承办的“经典再现——查理·卓别林作品回顾展”将于12月28日启动。届时将有11部影片免费在中国电影博物馆放映。

12月28日是“电影诞生日”,124年前的这一天,卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆公开售票,放映《火车进站》等短片。这是电影首次以令人震撼的方式闯入大众的视野,因此,这一天成为电影的生日。

本次展映活动为期9天,至2020年1月5日结束。届时将有11部影片免费在中国电影博物馆放映,用查理·卓别林深入人心的“小礼帽、大皮鞋、文明棍、燕尾服”的经典形象,让首都市民与电影爱好者感受电影带来的独特魅力与精神享受。

展映的11部影片,包括《欢乐的一天》《寻子遇仙记》《有闲阶级》《发工资的日子》《巴黎一妇人》《淘金记》《马戏团》《城市之光》《摩登时代》《凡尔杜先生》,及1976年出品的卓别林本人的传记电影《绅士流浪汉》,作品跨度近60年,这些脍炙人口的名片和佳作,怀尔德也贯穿了卓别林的电影人生。

此次影展将全部使用胶片拷贝进行放映,更加还原老电影的“原汁原味”,这些影片拷贝全部来自于新影联院线的拷贝库。

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大家都听过七年之痒这个词儿罢…

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“七年之痒”是个舶来词,意思是说许多事情发展到第七年就会不以人的意志出现一些问题,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://awtz.net/,怀尔德婚姻当然也不例外。结婚久了,新鲜感丧失。从充满浪漫的恋爱到实实在在的婚姻,怀尔德在平淡的朝夕相处中,彼此太熟悉了,恋爱时掩饰的缺点或双方在理念上的不同此时都已经充分地暴露出来。怀尔德于是,情感的“疲惫”或厌倦使婚姻进入了“瓶颈”,如果无法选择有效的方法通过这一“瓶颈”,婚姻就会终结。

卓别林创办公司成立100周年 曾出品《007》系列

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为庆祝联美影业成立100周年,米高梅电影公司特别发布了一支“100周年”集锦视频。

视频由大量联美影业制作发行的影片片段剪辑而成,选取的均为颇具代表性的经典作品,包括《摩登时代》《雨人》《魔女嘉莉》《洛奇》系列、《007》系列等。视频文案也充满纪念情怀,“只需要勇气、想象力和一点资金”,联美影业缔造了一次又一次影史辉煌。

传统意义上的“好莱坞八大影业公司”包括联美、米高梅、怀尔德华纳兄弟、派拉蒙、哥伦比亚、环球、20世纪福克斯、迪士尼,后随着经济形势变化各家都频繁出现并购、改组等情况。联美影业成立于1919年,由查理卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。

10月20日,第六届丝绸之路国际电影节闭幕式红毯在福州盛大举行。电影《我和我的祖国》剧组主创、黄晓明、赵薇、黄景瑜、范丞丞、宋祖儿、姚晨与《送…

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由李安导演,威尔史密斯主演的电影《双子杀手》正在全国热映中,目前累计票房突破1.5亿。作为首部120帧拍摄的动作片,从上映以来,电影身临其境的视效就成…

霍金和简为什么离婚

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展开全部简服侍、照顾霍金25年之久,一天24小时、一周七天看护他,推着轮椅带他到各地旅行,还要照顾几个孩子、操持其它家务。25年的时间,她看着他从默默无闻的研究生变成“世界上最伟大的科学家”。

多年来,照顾霍金病情与起居的护士与助手也不可避免地侵扰了他们的家庭生活,使得简不知如何是好,霍金与简之间的婚姻关系变得益发紧绷。他明星般的地位对于家庭成员与学校同事都是一场挑战。1980年代后半期,陪伴霍金出外旅行的人时常是护士伊莲·梅森,他们彼此开始喜欢对方,霍金要伊莲尽可能陪伴他。伊莲的个性很强悍,她极力守护她与霍金之间的亲近关系。霍金家人、其他护士与看护人员对她都很有意见。

最后,霍金与简维持了几乎25年的的婚姻终于触礁。1990年,霍金与妻子简离婚。对于两人最终分手的原因,媒体曾有不同的猜测,而按照英国人迈克尔·怀特和约翰·葛瑞本合着的《霍金传》的说法,他们离婚的最主要原因,还是跟霍金的科学研究有关。因为他的研究,霍金从早期的不可知论者变成了一名极端的无神论者,他以自己的无边界理论完全排除了上帝的概念。

然而,简却是一名虔诚的教徒,上帝是她的精神支柱之一,正是有这样的信仰才让简在这20多年间肩负起了照顾霍金的重担。但也有一种说法是霍金跟自己的一个女护士伊莱恩走得越来越近,从而冷落了简,这名女护士后来成了霍金的第二任妻子。

2006年夏天,64岁的霍金与第二任妻子伊莲办妥离婚手续,结束了他们作为夫妻共同生活的11年。霍金与简合好,重新与儿孙们共享天伦之乐。为了反映这段快乐时期,简将先前着作《移动星星的音乐》进行了大幅度编修,删除了很多不堪回首的叙述,更换为对于未来盼望的语句,完成后发表为着作《遨游至天涯海角》。

简·怀尔德与霍金的婚姻长达30年。霍金22岁刚从剑桥毕业时被医生诊断为运动神经元疾病,并被判生命只剩下两年的时间。怀尔德是简?怀尔德帮助霍金一起打破了医生的这个预言。

日前怀尔德在一次访谈中讲述了在霍金成名的过程中,他们婚姻出现的问题、她身为大众科学偶像的妻子的压力,以及对让当时只有10岁的儿子罗伯特帮忙照顾父亲的内疚。

简·怀尔德说,物理是霍金的女神和偶像,“他有时会花上整整一周的时间坐在轮椅中,摆出像罗丹的思想者雕塑那样的姿势思考。他对我或孩子们都不在意,我对此非常担心。”

1988年,霍金的讲述宇宙如何起源的着作《时间简史》出版后,立刻被译成40多种语言,销量达到1000万,但怀尔德却说“生活从这时候开始混乱了。”“我觉得家庭完全被他丢在了脑后。对我而言,斯蒂芬是我的丈夫、孩子们的父亲;不会有女人对她的丈夫说‘天哪,你好聪明,我简直拜倒在你的脚或是轮椅下了。’但是我发现斯蒂芬周围却存在很多这样的崇拜者说这样的奉承话,这让人非常失望。”

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我国自主大比例尺航天测绘新时代开启 带你去看地球3D大片

这是分辨率为0.65米的高分七号卫星北京大兴国际机场真彩色融合正射影像。(新华社发)

作为我国高分专项的重要组成部分,日前发射的高分七号卫星大幅提升了测绘数据的精确度。如今,高分专项数据已替代了大部分国内进口卫星遥感数据,在20个行业、31个区域得到广泛应用,成为国家治理体系和治理能力现代化的重要信息技术支撑。

国家航天局日前发布了我国高分七号卫星首批22幅亚米级立体影像产品,包括北京首都机场、大兴机场、雁栖湖,安徽泾县,广东阳春市,山东菏泽等多个地区的正射影像图、立体核线影像、数字表面模型产品等。

高分七号卫星是我国测绘精度最高的科研型卫星。与一般光学遥感卫星只能拍摄平面图像不同,高分七号绘制的图像是立体的。如果把以往的测绘卫星比喻成精确测量大地的尺子,那么高分七号就如同一把游标卡尺,能够高精度地测量地物的平面位置和高度。用它测量的地图上,建筑物不再只是一个个方格,而是一个个立体“模型”。

高分七号是高分专项的重要组成部分。高分专项是《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006-2020年)》所确定的十六个重大专项之一,目标是建设基于卫星、平流层飞艇和飞机的高分辨率对地数据获取系统,完善相应的接收、处理和应用系统,与其他观测手段相结合,形成全天候、全天时、全球覆盖的对地观测能力。专项启动实施9年多来,已成功发射高分一号高分宽幅、高分二号亚米全色、高分三号1米雷达、高分四号同步凝视、高分五号高光谱观测、高分六号陆地应急监测等多颗卫星。

高分七号是我国首颗1∶1万比例尺立体测绘卫星。相较以往卫星1∶5万比例尺而言,它的数据精度更高,内容更详细,能够精准确定地物位置,识别更多细节。

高分七号本领高强,还要归功于它上面配置的拍照和测绘神器。高分七号首次提出双线阵相机立体测图配以双波束激光测高的新型复合测绘体制,用于实现1∶1万立体测绘。

高分七号上还配置了国内首台长焦距、大口径、无畸变测绘相机,集成了高几何稳定性光学系统、精密控温措施、柔性支撑、可展开遮光罩等空间相机设计技术,保证了相机在轨成像期间的图像质量和几何稳定性。

此外,高分七号还设计了国内首个星载全波形对地激光测高系统,利用高精度测时和先进的采样技术实现了1.5米高精度测量,利用足印相机图像匹配技术实现激光指向定位。

为提高以我国西部地区为代表的少控制点区域以及境外地区无控制点区域的测高精度,高分七号卫星还搭载了国内首台全波形对地激光测高仪,可以向目标地物发射激光脉冲波束,并接收由地物返回的激光回波,获取地物高程信息。

激光测高仪的足印相机在激光发射时对地成像,在足印相机地物图像中可确定激光光斑中心的坐标位置,之后将足印相机地物图像与双线阵相机拍摄的同一区域地物图像进行匹配,定位激光光斑在双线阵相机影像中的位置,获得对应地物的高程信息作为广义高程控制点来修正双线阵相机的立体测绘产品,从而满足测高精度优于1米的需求。

高分七号投入使用后,不仅能够为测绘、国土、住建、统计、农业、规划、环保等部门提供宝贵的信息,而且也是民用导航领域核心竞争力所在,它已开启我国自主大比例尺航天测绘新时代。

测绘是经济社会发展和国防建设的一项基础性工作,随着我国经济发展加快,测绘地理信息系统建设、地理国情监测、住房和城乡建设、国家统计应用等业务均对测绘数据提出了更高的需求。

作为“高分家族”中的重要成员,高分七号与其他高分卫星一样使命非凡。大到“一带一路”重点项目规划、雄安新区建设,小到住宅小区、学校、公园的选址布局,都需要大量高精度测绘数据作为决策依据。以往为了掌握精准的测绘数据,大量测绘人员跋山涉水、手提肩扛,甚至冒着生命危险到实地执行任务,人力耗费大、持续时间久。有了高分七号,就可以在短短几分钟内完成原来几个月甚至几年才能完成的任务。

自然资源部国土卫星遥感应用中心唐新明介绍,高分七号数据可以用于全国土地利用变更调查监测与核查、国土空间规划遥感监测、自然资源立体监测与综合分析、地理国情监测、城市规划管理等业务,为管理者提供决策依据,提高各项业务的自动化水平和工作效率,全面提升业务能力。

比如,利用高分七号卫星自主性、灵活性和高精度等特点,可以开展矿产资源开发现状、矿山开发占地等巡查工作,保障矿山动态监管巡查的常态化。通过及时发现问题,及时制止矿山开发盗采滥采、越界开采以及环境破坏等违法行为,以减少资源浪费,强化事中监管、动态掌握矿产资源开发情况,形成对矿山违法开采机构和人员的威慑作用,为自然资源部矿产卫片执法监督检查提供技术支撑。

不仅如此,高分七号与我们的日常生活密切相关。快递、外卖、叫车等现代人的生活方式都离不开高分七号的支持。手机中的导航功能是依靠北斗、GPS等导航卫星来定位的,但是导航卫星仅仅解决了位置精度,而地图的精度则由测绘卫星来实现。以往我们只能精准确定高速公路和城市主路的位置,有了高分七号则能精准定位乡间小路或城市小胡同的位置。使用高分七号获取的地图信息加上北斗的定位信息,才真正实现了“无死角”定位。

目前,高分专项工程初步构建起我国稳定运行的高分卫星遥感系统,形成了全天候、全天时、时空协调的对地观测能力。我国低轨遥感卫星分辨率由高分专项实施前最高2.1米提高到0.65米,静止轨道遥感卫星分辨率由千米级提高到50米,低轨遥感卫星设计寿命由3年大幅提高到8年,已基本形成涵盖不同空间分辨率、不同覆盖宽度、不同谱段、不同重访周期的高分数据体系,电影比例与其他卫星遥感数据相配合,为高分遥感应用奠定了坚实基础,极大提高了我国天基对地观测水平。

随着高分专项天基系统的建设,国内进口卫星遥感数据已有近80%被高分专项数据替代,超过高分专项实施方案中替代率达60%的目标。

高分专项实施前,仅有国土、林业、测绘等8个行业,北京等少数几个区域开展遥感卫星应用,现在高分专项数据已在20个行业、31个区域得到广泛应用,成为相关部门主体业务的重要手段,成为国家治理体系和治理能力现代化的重要信息技术支撑。

目前,高分专项通过搭平台、定标准、建体系、促联盟等“十要素”建设,进行空间信息全产业链布局,不断满足我国经济社会发展、国家安全、国际交流合作、国家重大战略等新常态需要。通过设立以高分专项成果为基础的卫星产业基金,有力促进了卫星遥感的产业化发展。(记者 姜天骄)

记者从全国测绘地理信息工作会议上了解到,2018年我国将加快航空航天遥感测绘建设。

他们是旅行家,足迹遍布大江南北,世界各地;他们是探险家,不管山有多高路有多远,从不犯怵;他们是工程师,复杂仪器精密设备,使用起来得心应手;他们是艺术家,用最专业的“画笔”,描绘出壮美山河的“素颜”……

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小妹妹的内容简介

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《小妹妹》作者,他是电影史上最伟大的编剧之一,他与比利·怀尔德合作的《双重赔偿》被称为黑色电影的教科书,942年到1947年,他的4部小说6次被好莱坞搬上银幕。参与编剧的包括诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳。似乎至今还没有哪个作家享受到好莱坞如此的厚爱。

★他笔下的马洛被公认为是最具魅力的男人,“有着黄金般色泽心灵的骑士”。在四十年代,好莱坞男演员以能扮演菲利普·马洛为荣耀,其中亨弗莱·鲍嘉塑造的最为成功。

★他描述自己的性格是“表面的缺乏自信和内里的傲慢自大的不协调的混合物”。

★他当过兵。参加过一战。经历过苦难与孤独,认为自己“始终活在虚无的边缘”。

★他烟斗从不离嘴。与比利·怀尔德一起编剧,被烟熏得忍无可忍的比利经常跑到厕所里躲避,他竟怀疑比利的生殖器有问题。

★他瞧不上海明威,曾在小说里给一个警察起名叫海明威,称之为“一个老是重复同样的话,直到让大家相信那话一定很精彩的家伙”。

★他拒绝任何奖项。假如他获得了诺贝尔奖他也必定会拒绝。原因有二:一、他不会跑刭瑞典去接受奖项,还要穿上晚礼服发表演讲;二,诺贝尔奖曾颁给太多的二三流作家。比利怀尔德电影而许多实力远胜于他们的优秀作家却未获奖。