《摩登时代》为什么能成为卓别林的代表作?

更多精彩尽在这里,详情点击:http://awtz.net/,怀尔德

查理·卓别林于1936年自导自演的喜剧电影《摩登时代》,已然是一部传世经典之作。该片不仅被赞誉为“美国电影史上最伟大的电影”之一,还被写入了中国高中思想政治教科书。

1920年代的美国正处于经济大萧条时期,工人被当作机器一样被无休止地压榨。卓别林饰演的查理与其他工人在机器前夜以继日的工作,以至于出现了神经错乱而被送进了精神病院。康复后的查理仍然不得安宁,阴差阳错地被送进了监狱。监狱里虽然没有自由,但有吃有喝,这使得查理在获得释放后却不愿意离开。

在如此艰难的生活中,查理与流浪女萍水相逢,两人逐渐对彼此产生了好感,查理孤苦伶仃的生活终于有了牵挂和相随。尽管流浪女还是要不停地躲避警察的抓捕,尽管查理的命运也没有什么改观,但两人依然乐观地面对生活,彼此温暖相濡以沫。

该片之所以能够成为一部超级经典的传世之作,在于它深刻揭露和控诉了社会底层仍在非人生活环境下挣扎活命的“摩登时代”。卓别林凭借对社会的敏锐观察和无与伦比的想象力,把生活的艰辛和心酸包装在喜剧的外在形式之中,通过他精湛的表演,让我们在大笑不止的同时,深刻领会到了社会制度的无情和底层人们的无奈。

不同于卓别林早期的单纯喜剧,对社会议题的关注,成为卓别林喜剧步入成熟阶段的标志。《摩登时代》正是卓别林融入社会议题最多的巅峰作品。

除此之外,《摩登时代》之所以能成为卓别林的代表作,还在于该片所传达的乐观向上的人生态度。揭露和控诉都不是目的,社会环境再怎么糟糕,生活工作再怎么艰辛,人生之路还是需要自己去走。生活虐我千万遍,我待生活如初恋!乐观的面对一切,才能创造出自己的美好未来。

对社会议题的关注,对人生态度的启发,才是成就《摩登时代》最为闪耀的两大亮点。

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一,同时也是公认的卓别林最有名的电影。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员,他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕,会发现导演、编剧、演员,甚至剪辑和制片人都是卓别林。

也就是说,影史上能与卓别林相提并论的喜剧电影人根本没有,巴斯特·基顿虽然也是喜剧电影大师,但也差了些火候。

卓别林闹剧式的喜剧分为两个阶段,早期单纯是做喜剧,慢慢的开始在自己的喜剧里面加入了社会议题,这样的改变褒贬不一,但卓别林一直在坚持做。他的巅峰作品就是融入社会议题最多的《摩登时代》和《大独裁者》。

在那个时代,资本家的工厂依然开动着,工人们为了一顿饭,把自己变成了一个机器,机械地执行着流水线上的任务。

《摩登时代》中有很多夸张的地方,但放在那个情境下却显得合情合理。比如卓别林被神经质的工作逼成了神经病,比如他在将要出狱获得自由的时候,却宁愿被多关几天。

在监狱最起码饿不死,但无产者在外面,有了自由却没有了生存的基础,流离失所、饥肠辘辘是常态。还好,卓别林和流浪女互相取暖,日子倒也过得下去。实在过不下去了,就犯点事,进监狱缓缓。

《摩登时代》是让人绝望的讽世喜剧,卓别林喜欢隔段时间就放慢自己创作的节奏,这才有了笑点经过精心打磨,每一个镜头都不浪费的《摩登时代》。

知道合伙人影视综艺行家采纳数:67获赞数:87254专业、资深的电影媒体

该片是卓别林的第七十五部影片,豆瓣有9.2的评分,在TOP250中排名102。《摩登时代》是他最后一部无声电影,也是最后一部流浪汉电影。这部《摩登时代》是卓别林对于社会、人生、电影艺术的思考。影片讲述了在资本家们开工厂中,流水作业、加快进度,工人们都是单调的重复同样的工作。而卓别林饰演的是一个普通的有些疯狂的小工人,工人们都由于机械化的工作而产生了各种搞笑的事情。

卓别林饰演的工人在工厂干活然后因为机器被调的很快,休息很少,便发了疯,不停重复工作的动作,在工厂里乱跑,捣乱,最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导,而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功,得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。出狱后他通过推荐信得到了工作,却做的不好,想重返监狱因而为一个女孩顶替偷窃的罪名,并与她结识。

首先,影片延续了同情劳动人民。这部《摩登时代》是卓别林流浪汉系列的集大成之作,表现了他对现代工业的不人道的抨击,反映了大萧条时期,工人阶级中普遍存在的不满情绪。

其次,《摩登时代》保留并发展了卓别林式“搞笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。但和以前的影片相比,该片的社会批判意识更强,如片中出现两次警察工人的场面。

这部《摩登时代》是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代,我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年,这时好莱坞已经是有声电影的天下,无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘,而局部彩色片也在这一年诞生,这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃,这并不能说明他们古板!卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓,而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白,只留下少许音响和背景人声,而它也证明,经典不会因为形式而失去它的色彩。

知道合伙人影视综艺行家采纳数:117获赞数:15840第二十二届中国金鸡百花电影节“金鸡百花杯”影评大赛一等奖 第17届上海国际电影节影评征文优秀作品奖

卓别林一生几乎差片,而《摩登时代》更是这位喜剧大师的代表之作,论其原因不得不说的就是电影自身所发生的时代背景。

首先从时间上来说,这部电影的拍摄时间是1935年,时值美国经济大萧条的高峰期,而此时的好莱坞电影默片喜剧几乎已经要退出历史舞台,被看做是过时的玩意,但卓别林仍旧坚持用默片的形式来拍《摩登时代》,这一面在于卓别林始终都认为肢体语言的表现才是电影艺术最好的表达形式,而另一面则在于影片中对资本主义辛辣的讽刺,以及对广大社会底层真实的写照,这部电影也正是因此一经上映就如一剂强心针般给予了当时的美国人民对生活的希望,也正因为出色的艺术表达形式和人性的内核,这部《摩登时代》不仅成为了卓别林的代表作,更被认为是美国电影史上最伟大的电影之一。

电影评析:黑白的影像却给予了现实的工业化对人性的压榨与摧残以最为深刻的着点,《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞,是查理·卓别林以以犀利的演绎对工业时代恶面发出最好的讥嘲,无声电影的魅力实则依旧在《摩登时代》中得以了延续,而那包涵幽默的戏剧性中是一个为人共鸣,笑中带泪的故事,无论任时代更迭,这都是一部充满摩登气息的作品,卓别林无愧是光影世界中最伟大的电影大师之一,因为电影中的那个《摩登时代》至今都能折射出我们的影子,这就是属于我们的故事,属于我们的时代。文/梦里诗书

首先《摩登时代》作为卓别林自导自演一部爱情喜剧电影,它讲述了卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人,曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。他因身无分文,被迫故意犯罪以便被送进监狱,并从此几进几出,流浪女因歌舞天赋而成了红星,引荐他出狱后去工作,没想到他一鸣惊人,但好景不长,两人再度携手出逃亡命天涯。

卓别林早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感,小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋,(这些在影片中都有体现的)以及歪歪扭扭的正式晚礼服,暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人,怀尔德意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。

卓别林在剧中演着身无分文的流浪汉,以后这个“流浪汉”也成为了卓别林的代表,卓别林《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一,也是查理·卓别林最著名的作品之一。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注