《城市之光》跟卓别林其他作品有什么不同吗?

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《城市之光》是电影大师卓别林的最后一部默片电影,它和卓别林其他作品最大的不同就是《城市之光》给了观众们一个大团圆结局。卓别林的其他默片作品多以开放式的结尾为主,而这部《城市之光》却颠覆了这一规则,以大团圆的结局收获成功。

卓别林电影的特点大多是反应社会的一种特质,虽然主人公夏尔洛是一个滑稽人物,但是观众却能从搞笑中看出人物的心酸和对这个社会的无奈。

卓别林的《城市之光》讲述了一位流浪汉和一个卖花盲女的故事,卖花盲女误把流浪汉当成富豪,流浪汉为了帮助卖花盲女就假扮了这个富豪,尽自己所能的去帮助她,尽自己的一切力量让盲女过得更好。就是这样简单而卑微的感情却让无数人动容,最后盲女恢复了视力,在流浪汉的照顾下第一次看见这个世界。在影片最后,流浪汉和卖花女二人相遇了,流浪汉那一抹微笑简直暖化了所有人。在《城市之光》电影中,这样的大团圆结尾让很多观众们叫好。

其实,卓别林给《城市之光》这部默片写下大团圆结局也是有原因的。第一是因为在有声电影的冲击下,默片电影的市场被进一步挤压,卓别林知道大团圆结局能受到更多观们的欢迎,能争取更多的市场,因此就选择了这样的大团圆结尾;第二是因为卓别林在自己电影制作的后期阶段,偏爱这种大团圆式的开放式结尾,像《摩登时代》、《大独裁者》结尾都是开放且具有正能量。

总得来说《城市之光》可以算得上卓别林在巅峰时期的代表作之一,和现在的流量式电影不同,这部无声黑白电影通过卓别林大师的精湛演技和紧凑的剧情成为那个时代不朽的作品,虽然是大团圆结局,怀尔德但是其中蕴含社会的风气依旧值得人们深思。

《城市之光》是卓别林大师自导自演的最后一部默片!该片是卓别林的第74部作品,影片讲述了一个流浪汉跟一个卖花女的爱情故事。

通过影片,揭示了当时美国严重的经济危机,将现实的情况融入到电影当中去!这部作品,是卓别林所有作品里面,拍摄周期耗时最长的,从1927年12月31日开机到1931年1月22日完成,历时三年才拍摄完成,我们不难发现,卓别林对于这部影片的要求之高,在拍摄过程中,有一个邂逅卖花女的镜头,单独的这样一个镜头,卓别林拍了342遍,最终成片的采用率仅为0.95%,如果高的要求,可能卓别林自己本身也或多或少意识到,这个可能是自己的最后一部作品,所以要求特别的严苛吧!这是第一个跟其他作品有所不同的地方~

第二个,该片是卓别林第一部运用到音响效果的影片,比起以往的作品,都是纯默片演绎的。该影片通过这种无对白+首次运用到音响效果+卓别林大师的精彩演绎,使得这部影片更加的深入人心,让人看了热泪盈眶!

最后一个,小编认为,这一部是卓别林大师最为搞笑的喜剧电影。但是对于喜剧影片来讲,其实悲剧的最高境界就是喜剧,而喜剧的最高境界就是悲剧,因此,在看完这部影片的时候,在欢笑之余,会默默的留下泪来,或许我们已经从影片中,品尝到了人世间的人情冷暖吧!

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“一部时代性的典藏,经济的萧条无法阻挡卓别林用默片来淋漓尽致的描绘真善美,电影用悲情编制着幽默的旋律,流浪汉与卖花女间两个小人物的爱情,却有以那绅士与淑女的浪漫,悲与喜绝佳的契合,《城市之光》用人性展现着最美之光。——梦里诗书”

《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林于1931年自导自演的一部无声影片,卓别林的每一步电影其实乍看相同,但其实都是不同的,卓别林之所以能被世人称为喜剧大师并在今日仍旧被视为经典最重要的原因个人惹味就是他在看似荒诞的喜剧中,展露以底层人民的辛酸,而《城市之光》也正是这样的一部佳作。

1影片发生的时间 此时的美国正处于最严重的的经济危机时期,而电影的背景则正发生于此,具有极强的社会性,这一点是无法复刻的。

2《城市之光》是卓别林作品史上花费时间最长的一部作品,整部电影才能够从1927年12月31日开机,到1931年1月22日制作完成,耗费了三年时间才得以完工,卓别林在这部作品上耗费的心血自然与其他参演作品不可同日而言。

3.影片在展现幽默的同时,带有极其强烈的社会批判性,电影中明所讲述的是流浪汉与卖花女的爱情故事,但实则电影透过巧妙多的发差设定将当时美国社会问题以巧妙的表达。

4.《城市之光》是卓别林最后一部无声电影,这部耗尽了卓别林心血的作品,是近乎无可挑剔的,也是卓别林的集合大成之作。

该片是卓别林有名的代表作。翻看《城市之光》和早期的一些喜剧片,就不难发现中间明显的区别。那些以滑稽见长的所谓喜剧片,不过是以怪诞的情节、失态的行为引人发噱而已,其实内容苍白,而且趣味稍显庸俗。而这部作品则迥然不同。寓深邃的思想于巧妙的艺术构思中,从人物与人物之间的喜剧性行为展现出严肃的主题,令人遐想。

《城市之光》是一部默片,由喜剧艺术大师卓别林自编自导、自演以及自己配乐的哑剧故事片。它描写了资本主义大城市下小人物的心酸荒唐经历,故事松散但人物刻画极其成功,所以即使在大片骇人的今天仍然有看点。

这部影片述说了一个流浪汉与一个卖花盲女之间的爱情故事。会让人觉得理想与现实的距离越来越远时,理想却带着笑容照进现实。卓另林以他惯用的喜剧手法及卓越的表演技巧,使人在看这部电影时除了不由得捧腹大笑。在笑声之余,也让人不禁对生活在资本主义城市底层的贫苦人民的不幸引起深深的同情,同时可以看出里面有多少桥段和表演被后人模仿,但最初的往往是最简单美好难忘的。

《城市之光》这部优秀的艺术作品之所以具有永久的魅力,应该是因为总是在满足人们审美要求的同时,也达到思想道德教育的功能,这是也与其他作品所不一样的。艺术巨匠卓别林以其独特的艺术风格驰骋影坛,誉满五洲。他所创作的许多美妙的喜剧,是人类共同的精神财富。如果认为卓别林的艺术造诣在于滑稽的天赋,这真是极大的误会。卓别林是伟大的丑角,是艺术家,也是思想家。

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首先要知道的是,卓别林的《城市之光》伴随着两个时代的开始,即有声电影时期和大萧条。自从1927年《爵士歌王》诞生,有声电影走入了历史舞台,给无声电影造成了不小的冲击,默片时代的声音工作者,比如给默片现场配音和伴奏的电影人,不得不转行甚至失业。在这个巨大的时代变更下,对于制作了数十部默片的卓别林来说,声音的引入明显影响了他的票房,并大大降低了他的产出。《城市之光》正是在这个“尴尬”时期下的产物。

五年之后,在拍摄《摩登时代》、《大独裁者》的时候,卓别林已经开始利用同期声了。可即便是进入有声片时代,那个举世闻名的小流浪汉依旧少言寡语。卓别林不止一次的说过,喜剧是远离摄影机的,悲剧才应该接近。正如他在《城市之光》的创作,他认为同期声会极大地限制流浪汉的自由,使这个小人物被场景和声音限制。

还记得开头那个有趣的场景吗?市长莫名其妙的演讲就好像是失语患者的喃喃自语,即便他在发声,但我们仍然听不懂他在说什么。因为这一点也不重要。令人费解的哑语和当权者在台上趾高气昂的讲话有什么区别?卓别林高级的政治讽刺在这么小小的一段场景中表现的淋漓尽致。

但和他之前的电影相比,卓别林仍然做了妥协。在1928年,《马戏团》上映的时候,有声电影市场并没有给予他太多的压力去放弃无声片制作。尽管有声片越来越流行,但是默片和有声片的比例仍然是10:1。可正是在就在《城市之光》上映的那一年,《科学怪人》和《德古拉》的声音处理彻底地震慑了观众。整个电影风潮一边倒向了有声片,只有可怜的几十部无声电影被发行。卓别林很固执,要知道,《城市之光》是典型的无声电影。他似乎在用这样的方式在向有声时代反抗,即便这个时代拥有了同期声技术,但我仍然可以用自己的方式拍出《城市之光》这样的电影。

卓别林所有的杰作都离不开一个人物,小流浪汉,他始终充满希望,乐观风趣,总是尽力地在逃离生存的窘境,永远站在一切金钱和权利的对立面。在卓别林的所有电影中,《城市之光》对流浪汉的刻画可谓淋漓尽致。这离不开另一个时代原因——经济大萧条。1927年的黑色星期五,人群聚集在纽约华尔街,失业人数与日俱增,就像《城市之光》里卓别林饰演的流浪汉,他没有家人,没有朋友,没有地方住,站在现实之外,有时试图融入现实,有时却不在乎自己是否融入现实。这似乎就是那个时代人群的缩影,突如其来的经济变化,以及穷人更穷,富人仍然富有的局面,让所有底层人民无法相信现实。可好在《城市之光》总归是个喜剧,就好像流浪汉和花童的关系,尽管在一个失业的时代,有谁会花钱买花这样的消费品的时代,但作为一个盲女,她看不到流浪汉的寒酸外表,更看不到时代的残忍和绝望。卓别林刻画出一个盲女和流浪汉相互依偎并相爱的故事,在令人心痛的同时,却又令人感到温暖。

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